Miaque, Lemetofuego, Also....todos los caminos llevan al mismo sitio
Lemetofuego
lunes, 15 de diciembre de 2008
martes, 2 de diciembre de 2008
Recomendacion Blusera
JOHN MAYER.
Joven, guapo y toca como los viejos. Si ustedes han visto alguna vez el DVD "Crossroad Guitar Festival" (fiesta de la guitarra que organiza Clapton, casi ná) lo conocerán.
Empiecen ustedes por escuchar el directo,
Jose, ya tienes deberes....con la guitarra nueva todo será mas fácil.
viernes, 21 de noviembre de 2008
Pixies&Carabelum
Buenos dias, 
Todos ustedes saben la estrecha relacion entre los Carabelum y los Pixies. Aqui les dejo una entrevista con el que fuera lider de Pixes, donde repasa la gira y la ultima reunion del grupo.
Fuente: Pagina/12.
EL EX LIDER DE LOS PIXIES RETOMA SU CARRERA SOLISTA CON DOS DISCOS NOTABLES
“No tengo planes, invento a medida que avanzo”
Figura venerada por su pasado frente a los Pixies, Charles Thompson IV ha entregado discos sin pausa bajo el nombre de Frank Black. Y la mejor prueba de lo revitalizado que está tras la reunión del cuarteto, que terminó el año pasado, son sus dos últimos trabajos, que tienen edición argentina. Allí recupera su viejo seudónimo, Black Francis, y también las ganas de ponerse a aullar y a castigar la guitarra como si tuviera otra vez 20 años.
Por Roque Casciero
A esta altura, ¿todavía hay que mencionar a Nirvana para hablar de Black Francis? ¿Es necesario recordar una vez más que Kurt Cobain admitió que Smells like teen spirit era “un robo a los Pixies”, la banda que lideró (en dos tandas) el cantante rollizo? Para algunos, sí, porque la música del cuarteto y la posterior carrera solista de su líder bajo el nombre de Frank Black no tuvieron el mismo impacto que el trío de Seattle. Sin embargo, cualquiera de los discos de los Pixies (pero especialmente los dos primeros, Surfer Rosa y Doolittle) pueden hacerle el aguante al resto de los álbumes publicados desde fines de los 80 hasta acá. Los Pixies fueron todo lo que una banda indie puede desear: caóticos, melodiosos, abrasivos, ásperos, dulces, esotéricos... Pero, ante todo, geniales. Ellos “inventaron” la dinámica loudQUIETloud, eso de mantener la tensión durante los versos para explotar en el estribillo que después usaron todos, desde Nirvana hasta Radiohead. Y antes de poder pasar factura, se separaron. Charles Michael Kittridge Thompson IV, tal es el verdadero nombre del cantante, emprendió una carrera solista prolífica y despareja, pero que logró cumbres como el inicial Frank Black, el brillante Teenager of the year y los recientes Bluefinger y SVN FNGRS (ambos con edición local).
En 2004, Frank Black volvió a ser Black Francis: un chiste en una entrevista radial devino en la exitosa y lucrativa reunión de los Pixies. Fueron tres años de giras que, lamentablemente, no llegaron a la Argentina. “No teníamos muchos más lugares donde tocar”, explica el cantante a través del teléfono. Podríamos haber ido a Sudáfrica, Bangkok o quizás a Buenos Aires, pero ya habíamos estado en el 90 por ciento del circuito. Cuando terminamos en Australia se sintió realmente como el final. Lo que podría haberle dado más aire a la reunión hubiera sido un nuevo álbum de la banda, pero no pudo ser. “La banda (por el resto) sentía que era yo el que sacaba ese tema”, sigue Francis. “Para ser justo, todo el tiempo me lo sacaban los periodistas, managers y gente de compañías. A mí no me parecía mala idea, así que se lo trasladaba a la banda, pero ellos siempre lo rechazaron. Entonces, cuando llegamos a Australia, era obvio que se había acabado. Y probablemente seguirá así hasta que ellos se den cuenta de que...”
La frase queda inconclusa, Francis recapitula: “Ojo, la cosa es que yo era el líder de la banda hace muchos años. Quizás a algunos no les gustaba, quizá yo sea medio forro, no sé, pero ése era el modo en que estaba estructurada. Ahora somos mayores, tenemos 40 y pico, ellos no necesariamente tienen ganas de ser liderados por el Capitán Black. Y puedo entenderlo, pero ellos tienen que entender que yo tampoco quiero ser liderado por otra gente, por ellos, especialmente porque yo armé la banda (se ríe). Hay cierto conflicto en ese aspecto, incluso más que antes, pero entiendo que Kim Deal no quiera ser liderada por Charles. Quiere hacer lo suyo (la bajista es líder de The Breeders), lo mismo que Joey (Santiago, guitarra) y Dave (Lovering, batería). Es difícil que algo así funcione”.
–Incluso llegaste a presentarle canciones nuevas a la banda y dijiste que a uno de los integrantes no le habían gustado, aunque no revelaste “quién era ella”, je. Esos temas, ¿fueron a parar a alguno de tus discos solistas posteriores?
–No, creo que usé uno como lado B. No me acuerdo bien, pero la mayoría no se usaron. No eran necesariamente mis mejores canciones, pero desde mi perspectiva era como un acto simbólico: “Escribí algunas canciones con este propósito en particular, empecemos el proceso”. Pero ellos no tenían ganas, lo cual está bien. Sólo quería probarles que podía escribir canciones que no fueran de country & western, porque ellos pensaban que me había convertido en un tipo del country y el blues, lo cual no es acertado. Así que tuve que escribir un par de cosas que no estaban en esa vena. Igual, ya no importa.
–Con los Pixies estuviste en Brasil. ¿Cómo es que nunca viniste a la Argentina?
–Algún día iré. A veces se hace difícil ir a lugares que quedan lejos porque hay muchos gastos para llevar todo hasta ahí. Ojalá pueda ir algún día, sólo estoy esperando la oferta correcta en el momento indicado.
–En varias entrevistas te describís como un posponedor, pero en realidad parecés incansable: siempre estás con un proyecto nuevo, como el disco de Grand Duchy (un dúo con su esposa Violet Clark) y un box set con la música improvisada que hiciste para la película muda Golem. ¿Qué te mueve a trabajar constantemente?
–Bueno, mayormente es porque lo disfruto. Me gusta grabar, hacer discos. Supongo que me considero un posponedor porque no hago demasiada preparación, incluso con la composición. De hecho, hoy en día me preparo incluso menos que antes, porque tengo hijos y ocupan mucho de mi tiempo. Así que ahora tengo una excusa (risas), les hecho la culpa por no preparar las cosas. Simplemente hago, de manera espontánea. Aunque el hecho es que siempre preferí trabajar de ese modo. No me gusta demasiado el proceso de escribir la canción, hacer demos, pensar sobre eso, pensar en cómo grabar, tener toda clase de discusiones... Tengo que ser muy espontáneo, especialmente en las sesiones que hago con mi esposa. Por lo general no podemos estar en el estudio al mismo tiempo, porque uno tiene que estar cuidando a los bebés mientras el otro graba. A veces llevamos los bebés al estudio, pero es un caos total. De todos modos, nunca trabajamos las canciones antes de entrar a grabar, las escribimos ahí, de modo espontáneo. La edición digital nos ha ayudado mucho, podemos seguir la dirección creativa del momento, intentar diferentes cosas sin estar basados en ninguna clase de visión artística o idea en particular. No hay plan, no tengo nada en la cabeza, invento las cosas a medida que avanzo.
–Pero en algún momento de tu carrera tenías ciertas cosas planeadas. Por ejemplo, con los Catholics grababas directo a dos canales. Esa era una decisión artística, ¿o no?
–Sí, sí. Seguro, hay decisiones artísticas que tomé, ciertos parámetros. A mí me gusta trabajar dentro de ciertos límites. Creo que no trabajaría demasiado bien si me propusieran hacer un disco en Jamaica con un millón de dólares y todo el tiempo del mundo. Necesito restricciones de tiempo, de canales, de instrumentación, de dinero... Alguna clase de restricción tiene que existir para que suceda, porque si no tengo ninguna, seguro que voy a malgastar el dinero.
–Algunos críticos sostienen que si hubieras sido más selectivo con lo que publicás, tu carrera solista habría sido más exitosa. ¿Qué pensás de eso?
–Creo que hay cierta verdad en eso, pero ése no es el modo en el que hago mi arte. Si hago una sesión de grabación, publico esa sesión de grabación. Quizá saco algo si no funciona, pero es muy subjetivo y muy difícil decir qué es de alta calidad. Algunos críticos piensan que podría irme mejor si fuera más selectivo pero, ¿cómo puedo serlo? ¿Cuál es mi hit? No creo que tenga sentido. Incluso si tuviera una gran canción por disco, no sería suficiente para que me haga terriblemente popular. Y hay varios discos de los que hice que tienen al menos una gran canción. Pienso que mi música es un poquito más esotérica y delirante, así que no creo que habría vendido más si hubiera sido más selectivo. No sé... Quizá si hubiera perseguido cierta clase de disco... A veces la gente quiere que hagas cosas que estén producidas más comercialmente, que suenen como otras cosas que salen al mismo tiempo y que pasan por radio. Y nunca hice discos de ese tipo, entre otras cosas porque no escucho esa clase de discos. Entonces, para mí no tiene sentido.
–En el caso de SVN FNGRS sí te pusiste selectivo, porque dejaste algunas canciones afuera y preferiste que saliera como un miniálbum de siete temas.
–Sí, porque tenía la limitación del tiempo. Los de la compañía discográfica me pidieron una canción para usar de bonus track, pero siempre me gusta darles más que lo que pidieron. Igual, tiene que ser algo válido. Ellos escucharon uno o dos tracks y dijeron: “Guau, esto está bueno, demasiado para ser un lado B, vamos a editar todo”. ¡Perfecto! Desde mi perspectiva, la razón de mi existencia como músico es lanzar discos con regularidad y tocar en nightclubs con regularidad. Eso es lo que hago y lo que disfruto. Así que dar vueltas durante tres años para intentar hacer un disco no es lo que me interesa ni la velocidad a la que quiero trabajar.
–¿Para vos es lo mismo tocar en un nightclub que cerrar el festival de Coachella, como hiciste en la reunión de los Pixies?
–En realidad, prefiero tocar en clubes porque me siento en casa. Así era cuando empecé a tocar en vivo y es con lo que me identifico. Estar en situación de festival gigante al aire libre... Está muy bien saber que voy a recibir un cheque importante después del show (risas), pero desde un punto de vista estético no es lo mío. No quiero comunicarme con la gente a través de pronunciamientos simples y gigantescos. “Ey, todos ustedes, ¿cómo se sienten? Uuuuuuooooo-hhhhh.” No quiero comunicarme de ese modo, quiero decir algo sarcástico o sutil, expresarme con la cara que pongo. Y ésas son cosas que pueden hacerse en un club nocturno. Mi propósito nunca fue estar en un estadio gigante, aunque tengo la suerte de poder hacerlo de vez en cuando. Lo que siempre quise es tocar en clubes y publicar discos independientes, no hacer discos para millones y millones de personas. Si ése fuera mi objetivo, mis álbumes saldrían con mucha menos frecuencia y los shows serían diferentes. Cuando empecé a hacer discos, ¿qué era lo que escuchaba? Husker Dü, Iggy Pop, Captain Beefheart... Música independiente, no música comercial mainstream. Es una cuestión de arte versus comercio: la cuestión está en el balance, en cuánto de arte y cuánto de comercio vas a tener en tu carrera. Cuanto más arte tenés, te ponés más esotérico; cuanto más comercio tenés, te ponés más lavado, simple y mainstream. No hay nada de malo con esto último, pero tengo mi propio balance: soy un poco un esclavo de eso, más que de tratar de ser lo más exitoso posible. No es parte de mi estética. Si no tuviera ese balance y esa estética, nunca hubieran tenido Monkey gone to heaven ni todas esas canciones de los Pixies. Sí me gustaría que los discos fueran más exitosos, pero, ¿qué puedo hacer?
–Bueno, tampoco te ha ido mal...
–Existo. Puedo hacer discos. Los periodistas siempre quieren hablar conmigo. Estoy en el club, siempre estoy ahí, nunca salgo de ahí. Y lo aprecio.
–En ese balance entre arte y comercio, ¿también entra el cambio de nombre? Porque dijiste en entrevistas que querías volver a tener un nombre más artístico como Black Francis, pero también entregaste un sonido más energético. ¿Será el efecto de la reunión de Pixies en tu modo de crear?
–Creo que es una idea razonable, aunque no puedo asegurar que sea así porque no sé qué estaba pasando, no analizo en tanto detalle, sino que me dedico a hacer. Cuando terminó la reunión de Pixies sentí que tenía que volver al viejo seudónimo, aunque no tenía idea de cómo iba a sonar mi siguiente disco. Sentí que era tiempo de un cambio simbólico. No sé, quizá sí quería ponerme más “artístico”, pero tampoco es que me siento a pensar cómo puedo hacer música más arty. Sobre todo porque no me gusta esa clase de música: prefiero agarrar la guitarra y encontrar ciertas secuencias de notas que me gustan. Y cuando hacés eso, no estás pensando en el arte, en tu carrera o en cuán diferente es de lo último que hiciste, es algo más interno y misterioso. Sí, a veces para poder ir de un punto a otro, en el medio tenés que hacer ciertas cosas simbólicas, como cambiar el nombre a Black Francis. O, en el caso de Frank Black & The Catholics, tomás el nombre de una banda. ¿Qué significa eso? No sé, pero quizá significa que vas a tocar con la misma gente durante un tiempo y que vas a perseguir algo en particular. Otro símbolo puede ser agregar guitarra pedal steel: la música que vas a intentar hacer después de eso será bien americana, rootsy, de rock clásico. Ese sonido va a guiarte en cierta dirección. Incluso si no lo usás en todas las canciones, ya estás en ese camino.
–Por eso pensaba que después de tres años de tocar las canciones de Pixies de algún modo subconsciente de dio una nueva dirección.
–Seguro, yo también me lo pregunto. No sé, otra gente es más específica, tiene visión artística, ideas, un sonido en su cabeza que quieren liberar. Entiendo cuando la gente habla de ese modo, pero no es así como trabajo ni mi personalidad. No sé cuánto creo en el horóscopo chino, pero cuando aprendí que soy serpiente, entendí bastante: “Ah, la serpiente siente de este modo. Así es como soy, por eso tengo esta personalidad”. Si alguien tiene una visión muy clara, es porque no es serpiente.
–Pero vos creás tus canciones y son diferentes a las del resto, así que algo pasa.
–Eso espero. Es como los que hablan del mercado de valores hoy en día: los consejeros te dicen que si tenés acciones las mantengas, que no las vendas, porque con el tiempo van a darte resultados. Algo parecido pasa con la música: “Sé que a la gente no le gusta tanto lo que hago, pero si lo defiendo quizás algún día este disco va a dar sus resultados”. Por ejemplo, estoy seguro de que cuando Iggy Pop hizo Lust for life hubo otros discos mucho más populares. Estoy seguro de que mucha gente en 1977 diría: “Sí, Iggy anda con David Bowie, ¿y qué? ¿Escuchaste a los Ramones o a los Talking Heads? Eso es lo nuevo, Iggy está viejo, el disco suena oscuro”. Pero hoy en día el disco es considerado un clásico, tan clásico como Pet sounds.
–En tu caso, eso sucede con Teenager of the year.
–Sí, ése es uno que ha funcionado y que la gente vuelve a él y dice que es un gran disco. Entonces, lo único que podés hacer es esperar que alguno de tus discos tenga una larga vida. No todos van a tenerla, pero tampoco podés pretender lograr un Lust for life cada vez que entrás a un estudio (risas). De hecho, es por eso que seguís volviendo al estudio: porque sabés que hubo una vez mágica y querés volver a ella. Es difícil decir “así se hace magia, tenés que ponerle un poco de esto y aquello”. ¡No! No hay receta para la magia.
–Tus últimos dos discos son conceptuales y dijiste que todo lo que escribís últimamente aparece con un concepto unificador. ¿De dónde salen esos conceptos?
–No lo sé, es más una cuestión de estar dispuesto a la idea de tener un concepto. Antes no estaba dispuesto a eso. Irónicamente, lo estoy ahora que los álbumes dejaron de ser importantes y todo se trata de canciones sueltas otra vez. Por las bajadas de Internet, el concepto mismo del álbum está bajo ataque. Pero sí, en los últimos años me gusta la idea del concepto unificador porque significa que voy a poder escribir un buen grupo de canciones. Para mí, escribir la música es la parte fácil, lo difícil es escribir letras con las que me sienta cómodo. Entonces, si tengo mucha música y tengo que ponerle letra, es más difícil buscar un concepto para cada canción. En cambio, si tengo un tema unificador, sé que voy a escribir sobre algún aspecto de eso. Es como escribir canciones para un musical o algo así.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Nuevos Amigos
Bueno, después del post-operatorio sufrido por la rotura de ligamentos en la rodilla, ya estamos de vuelta.
Permítame recomendarle un par de blogs amigos que nos visitan de vez en cuando. A su derecha tienen el link permanente.
El hombre de las cavernas nos trae su blog aqui (los restos del incendio)
Un nuevo visitante, esta vez desde la Argentina: Soy del Montón
No esta mal una visita diaria.
Continuen buscando e indagando en la música. Y lo mas importante: No permitan a los suyos escuchar las radioformulas.... atrofian el oido!
Permítame recomendarle un par de blogs amigos que nos visitan de vez en cuando. A su derecha tienen el link permanente.
El hombre de las cavernas nos trae su blog aqui (los restos del incendio)
Un nuevo visitante, esta vez desde la Argentina: Soy del Montón
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domingo, 16 de noviembre de 2008
miércoles, 29 de octubre de 2008
AC/DC y la CRISIS MUNDIAL
Fuente: Euribor.com
....Pero lo realmente preocupante viene con el Rock and Roll y es que la última vez que los AC/DC fueron número 1 en Inglaterra (como ahora) fue hace 28 años, en el comienzo de la última recesión inglesa. Veamos la “influencia” del grupo australiano en la economía de las islas. Corto, pego y traduzco de este artículo de “The guardian”
Highway to Hell Británico
1973 - Se forma AC/DC
Economia: Comienzo de la crisis del petróleo cuyo precio se cuadruplicó
1980 - AC/DC lanza su exitoso álbum Back In Black
Economía: La inflación en UK alcanza el 20% y el desempleo a 2 millones de personas
1990 - AC/DC vuelven al éxito con The Razor’s Edge
Economía: Recesión en UK
2008: AC/DC reconquista el número 1
Economía: La mayor recesión mundial en década
Quizás buscamos compensar la falta de ánimo y fuerzas que nos da la situación económica actual en la fuerza de esta banda de puro Rock and Roll.
Como véis, en se está fraguando una leyenda para aquellos que sean supersticiosos, pero lo cierto es que pese a que tenemos una imagen muy seria de los economistas, suelen ser amantes de las estadísticas de este estilo y si no, pregúntenle a algún broker si tiene o no un miedo irracional al mes de Octubre y concretamente al vigésimo octavo día del séptimo mes del calendario hebreo (que coincidió con el crack del 29 y del 87).
De momento, creo que sólo deberíamos ser supersticiosos a una cosa llamada “tendencia” y de momento, todos los días son Martes y 13.
....Pero lo realmente preocupante viene con el Rock and Roll y es que la última vez que los AC/DC fueron número 1 en Inglaterra (como ahora) fue hace 28 años, en el comienzo de la última recesión inglesa. Veamos la “influencia” del grupo australiano en la economía de las islas. Corto, pego y traduzco de este artículo de “The guardian”
Highway to Hell Británico
1973 - Se forma AC/DC
Economia: Comienzo de la crisis del petróleo cuyo precio se cuadruplicó
1980 - AC/DC lanza su exitoso álbum Back In Black
Economía: La inflación en UK alcanza el 20% y el desempleo a 2 millones de personas
1990 - AC/DC vuelven al éxito con The Razor’s Edge
Economía: Recesión en UK
2008: AC/DC reconquista el número 1
Economía: La mayor recesión mundial en década
Quizás buscamos compensar la falta de ánimo y fuerzas que nos da la situación económica actual en la fuerza de esta banda de puro Rock and Roll.
Como véis, en se está fraguando una leyenda para aquellos que sean supersticiosos, pero lo cierto es que pese a que tenemos una imagen muy seria de los economistas, suelen ser amantes de las estadísticas de este estilo y si no, pregúntenle a algún broker si tiene o no un miedo irracional al mes de Octubre y concretamente al vigésimo octavo día del séptimo mes del calendario hebreo (que coincidió con el crack del 29 y del 87).
De momento, creo que sólo deberíamos ser supersticiosos a una cosa llamada “tendencia” y de momento, todos los días son Martes y 13.
viernes, 10 de octubre de 2008
Volviendo a las raices
Que curioso que casi 15 años despues, uno vuelva a escuchar la misma musica pero no la entienda de la misma manera. Me imagino que a muchos de ustedes les pasara algo igual.
Les explico, he recuperado de mi memoria el MEJOR o sino el UNICO grupo que bajo mi humilde criterio supo fusionar rock y flamenco. Los nuevos grupos, los de ahora, eso no me interesa.
PATA NEGRA.
He vuelto a escuchar GUITARRAS CALLEJERAS.
Anoche redescubri como les acabo de contar a PATA NEGRA. 2 hermanos casi analfabetos y virtuosos que no sabian que lo que ellos serian la base de todo grupo de fusion en España a partir de ese momento. Muchachito, Delinqüentes, etc...
Mucha culpa de ese redescrubrimiento la tiene José Orozco, que me grabó el pedazo de docuemental "Volando Voy".
Este disco, Guitarras Callejeras, en su dia me gustó, pero es que ahora tengo que decir que me parece una obra de arte. 2 guitarras y cante (que no cantante) y el virtuosismo de se desprende en cada una de los temas. Sino presten atencion a PATA PALO, y comparenla con la que años despues hizo Raimundo en el disco "noche de flamenco y blues".
En definitiva, ahora que servidor controla y conoce algo mas de guitarra lo unico que tengo es envidia, si si, envidia, de como 2 gitanos analfabetos tocaban con pua una guitarra española.
Ahi queda eso.
Les explico, he recuperado de mi memoria el MEJOR o sino el UNICO grupo que bajo mi humilde criterio supo fusionar rock y flamenco. Los nuevos grupos, los de ahora, eso no me interesa.
PATA NEGRA.
He vuelto a escuchar GUITARRAS CALLEJERAS.
Anoche redescubri como les acabo de contar a PATA NEGRA. 2 hermanos casi analfabetos y virtuosos que no sabian que lo que ellos serian la base de todo grupo de fusion en España a partir de ese momento. Muchachito, Delinqüentes, etc...
Mucha culpa de ese redescrubrimiento la tiene José Orozco, que me grabó el pedazo de docuemental "Volando Voy".
Este disco, Guitarras Callejeras, en su dia me gustó, pero es que ahora tengo que decir que me parece una obra de arte. 2 guitarras y cante (que no cantante) y el virtuosismo de se desprende en cada una de los temas. Sino presten atencion a PATA PALO, y comparenla con la que años despues hizo Raimundo en el disco "noche de flamenco y blues".
En definitiva, ahora que servidor controla y conoce algo mas de guitarra lo unico que tengo es envidia, si si, envidia, de como 2 gitanos analfabetos tocaban con pua una guitarra española.
Ahi queda eso.
viernes, 3 de octubre de 2008
Track List (Migue Castro)
Era un track list de 10 canciones lo que me decías...se llamaba así , no?
Esto es lo que escucho ahora , más o menos . Y el porqué .
Carolina Drama (THE RACONTEURS) . Uno se imagina esta canción en la banda sonora de una del oeste , con ese Clint Eastwood saliendo del pueblo donde se ha cargao a los malos...
Honey Bee ( Let´s fly to Mars) .(GRINDERMAN) . Me recuerda uno de los mejores momentos del SUMMERCASE . Una sorpresa para mi .
Constructive Summer (THE HOLD STEADY) . Un descubrimiento . A veces recuerdan a REM pero son un poco menos "light" de lo que se han vuelto los de Georgia .
Sex on Fire (KINGS OF LEON) . Este es el disco que tiene que hacerlos grandes . Más eléctrico y menos country .O lo que es lo mismo , más europeo y menos americano.
Ara Batur (SIGUR ROS) . Este triste , oscura , quejosa ,...pero es una de las muchas razones por las que compré la entrada para verles en Noviembre . Es el sitio a donde de vez acudimos
Daddy´s Gone (GLASVEGAS) . La nueva sensación en el Reino Unido . Escoceses revisitan músicas de hace un tiempo con bastante acierto .
Always where I need to be (THE KOOKS) . Uno de los mejores discos del año . No es ni de lejos la mejor del disco pero...me encanta .Es la más vacilona .
Jigsaw fallin into place . (RADIOHEAD) . Ya se que no es muy nueva , pero es que aún no he podido dejar de escucharla.
The Heinrich Maneuver . (INTERPOL) . Una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos años de uno de los grupos que más me han gustado ultimamente . Y no , tampoco es muy actual .
Il Mercenario . (ENNIO MORRICONE) . Adoro las bandas sonoras y las películas del oeste . Quizá no sea de las melodías más populares del autor , pero refleja muy bien que eran los "spaguetti western" . Uno se imagina los pelusones volando por el desierto de Tabernas .
Esperamos vuestras track-list.
Esto es lo que escucho ahora , más o menos . Y el porqué .
Carolina Drama (THE RACONTEURS) . Uno se imagina esta canción en la banda sonora de una del oeste , con ese Clint Eastwood saliendo del pueblo donde se ha cargao a los malos...
Honey Bee ( Let´s fly to Mars) .(GRINDERMAN) . Me recuerda uno de los mejores momentos del SUMMERCASE . Una sorpresa para mi .
Constructive Summer (THE HOLD STEADY) . Un descubrimiento . A veces recuerdan a REM pero son un poco menos "light" de lo que se han vuelto los de Georgia .
Sex on Fire (KINGS OF LEON) . Este es el disco que tiene que hacerlos grandes . Más eléctrico y menos country .O lo que es lo mismo , más europeo y menos americano.
Ara Batur (SIGUR ROS) . Este triste , oscura , quejosa ,...pero es una de las muchas razones por las que compré la entrada para verles en Noviembre . Es el sitio a donde de vez acudimos
Daddy´s Gone (GLASVEGAS) . La nueva sensación en el Reino Unido . Escoceses revisitan músicas de hace un tiempo con bastante acierto .
Always where I need to be (THE KOOKS) . Uno de los mejores discos del año . No es ni de lejos la mejor del disco pero...me encanta .Es la más vacilona .
Jigsaw fallin into place . (RADIOHEAD) . Ya se que no es muy nueva , pero es que aún no he podido dejar de escucharla.
The Heinrich Maneuver . (INTERPOL) . Una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos años de uno de los grupos que más me han gustado ultimamente . Y no , tampoco es muy actual .
Il Mercenario . (ENNIO MORRICONE) . Adoro las bandas sonoras y las películas del oeste . Quizá no sea de las melodías más populares del autor , pero refleja muy bien que eran los "spaguetti western" . Uno se imagina los pelusones volando por el desierto de Tabernas .
Esperamos vuestras track-list.
jueves, 11 de septiembre de 2008
Reflexiones....
Ya estamos aqui!! Después del periodo vacacional hemos vuelto.
Miguel Castro nos hace unas refexiones en voz alta....
¿DONDE ESTA EL DINERO?
Que nadie se equivoque . No voy ha hablar de cine ni a recordar la película del mismo título protagonizada por Paul Newman . Es una reflexión que me hago al hilo de algunos artículos aparecidos en revistas musicales y cosas que uno ve en la ciudad donde vive .
La semana pasada acudí a un conocido centro comercial en Callao en busca de unas entradas y cual es mi sorpresa al torcer la esquina y ver una enorme cola en torno a la taquilla . El caso es que la mayoría de la gente iba buscando entradas para un concierto de REM y para el de Coldplay , que ya estaban agotadas . Las mias eran para ver a Sigur Ros en La Riviera . Pero fué al pagar el importe de la entrada cuando me hice la pregunta :¿Donde esta el negocio para los músicos? . ¿En las ventas de discos o en los conciertos? .
Había leido algo sobre ello aunque los músicos españoles no se mojan demasiado y es que si hablan a favor de una opción pierden la otra y no esta el horno para bollos . No tengo una información demasiado amplia sobre el tema , pero viendo las cifras que manejan , los tantos por ciento que se llevan unos y otros , parece ser que nuestros musicos hoy día viven del directo y se hacen ricos con las ventas de discos . Digamos que con unos se come y se vive y con las otras se compran islas y casoplones en Miami , mientras a veces los vemos en tv practicar la hipocresía rompiéndole cd´s piratas a los pobres inmigrantes .
En Madrid , por ejemplo , los fines de semana se abarrotan las salas de conciertos a pesar de algunos precios y en los grandes escenarios se cuelga el cartel de no hay billetes a las pocas horas de salir las entradas a la venta , aunque luego , insisto , tenemos a los "musicos" quejándose en tv por las bajas ventas de sus discos y la piratería . Habría que decirle a estos llorones que de no ser por las bajadas de internet y de la piratería muy poca gente de la que les conocen sabrían de su existencia , que no todos tienen de 15 a 18 euros para gastarse en un disco que en la mayoría de las veces es repetitivo y poco novedoso . Se quejan de que no se gana dinero . Pues bien , si hacemos un cálculo de lo que cuesta un cd , el alquiler del estudio , carcasa , fotos etc...no creo que llegue al precio de venta al público de una novedad discográfica . Si a la compañía le cuesta 7 u 8 euros , ¿en que se gastan los euros hasta completar los entre 15 y 18 que vale en la tienda? . Muy facil :en promoción que consiste en empapelar ciudades , pagar paginas de publicidad a precio de oro en periódicos y revistas , dar dinero a paladas a las radiofórmulas de música ratonera para que su canción aparezca un numero determinado de veces a lo largo de unas semanas , etc...
Quizás , si cambiaran calidad por promoción desmesurada y lujosa las cosas le irían mejor . Pero de eso ya hablaremos otro día...
De todas formas , ¿habrá algo más bonito para un musico que vivir de su arte en directo? . No creo .
Miguel Castro nos hace unas refexiones en voz alta....
¿DONDE ESTA EL DINERO?
Que nadie se equivoque . No voy ha hablar de cine ni a recordar la película del mismo título protagonizada por Paul Newman . Es una reflexión que me hago al hilo de algunos artículos aparecidos en revistas musicales y cosas que uno ve en la ciudad donde vive .
La semana pasada acudí a un conocido centro comercial en Callao en busca de unas entradas y cual es mi sorpresa al torcer la esquina y ver una enorme cola en torno a la taquilla . El caso es que la mayoría de la gente iba buscando entradas para un concierto de REM y para el de Coldplay , que ya estaban agotadas . Las mias eran para ver a Sigur Ros en La Riviera . Pero fué al pagar el importe de la entrada cuando me hice la pregunta :¿Donde esta el negocio para los músicos? . ¿En las ventas de discos o en los conciertos? .
Había leido algo sobre ello aunque los músicos españoles no se mojan demasiado y es que si hablan a favor de una opción pierden la otra y no esta el horno para bollos . No tengo una información demasiado amplia sobre el tema , pero viendo las cifras que manejan , los tantos por ciento que se llevan unos y otros , parece ser que nuestros musicos hoy día viven del directo y se hacen ricos con las ventas de discos . Digamos que con unos se come y se vive y con las otras se compran islas y casoplones en Miami , mientras a veces los vemos en tv practicar la hipocresía rompiéndole cd´s piratas a los pobres inmigrantes .
En Madrid , por ejemplo , los fines de semana se abarrotan las salas de conciertos a pesar de algunos precios y en los grandes escenarios se cuelga el cartel de no hay billetes a las pocas horas de salir las entradas a la venta , aunque luego , insisto , tenemos a los "musicos" quejándose en tv por las bajas ventas de sus discos y la piratería . Habría que decirle a estos llorones que de no ser por las bajadas de internet y de la piratería muy poca gente de la que les conocen sabrían de su existencia , que no todos tienen de 15 a 18 euros para gastarse en un disco que en la mayoría de las veces es repetitivo y poco novedoso . Se quejan de que no se gana dinero . Pues bien , si hacemos un cálculo de lo que cuesta un cd , el alquiler del estudio , carcasa , fotos etc...no creo que llegue al precio de venta al público de una novedad discográfica . Si a la compañía le cuesta 7 u 8 euros , ¿en que se gastan los euros hasta completar los entre 15 y 18 que vale en la tienda? . Muy facil :en promoción que consiste en empapelar ciudades , pagar paginas de publicidad a precio de oro en periódicos y revistas , dar dinero a paladas a las radiofórmulas de música ratonera para que su canción aparezca un numero determinado de veces a lo largo de unas semanas , etc...
Quizás , si cambiaran calidad por promoción desmesurada y lujosa las cosas le irían mejor . Pero de eso ya hablaremos otro día...
De todas formas , ¿habrá algo más bonito para un musico que vivir de su arte en directo? . No creo .
martes, 5 de agosto de 2008
SummerCase dia 2 (Por Miguel Castro)
SUMMERCASE Dia 2
Perdonen el retraso pero entre el Bluescazorla 2008 , el nacimiento de mi sobrino y otros viajes hasta ahora no he podido sentarme a repasaros lo acontecido en el seguno y último dñia de festival .
Entre el calor que rondaba los 40 cuando entraba a las 6 de la tarde y el cansancio del día anterior , el día no pintaba demasiado bien a pesar de que el cartel no era ni mucho menos malo . Digamos que una mezcla de grupos nuevos casi desconocidos y viejas glorias , El resultado ahí lo teneis...
IAN BROWN
De entrada esto , el cantante de los extinguidos STONE ROSES (en mayúscula) . La verdad es que la trayectoria en solitario de Brown es interesante ya que sigue con el sonido Manchester de antaño pero mezclado con ritmos indúes y algo más exóticos . El concierto empezó regular pero fué aparecer Manny , el antiguo bajo de los STONE ROSES que ahora esta en Primal Scream , y tocar 3 o 4 "clásicos" para que todos sáltasemos un buen rato . Y es que , como decía un amigo , estos forman parte de mi educación músical . Por supuesto me quedo entre los temas de Stone Roses con "I´m the resurrection" , claro .
ONE NIGHT ONLY
Un sorpresón porque no los conocía y me dejaron alucinado . Son jóvenes como los Artic Monkeys pero algo más frescos y menos parecidos a los Kinks que estos últimos . Muy buenos . A seguir .
GLASVEGAS
Ya los conocía y tenía interés por ver a estos escoceses muy alabados en las islas británicas y con razón . Un grupo muy interesante . Lástima que solo tocasen 45 minutos (no se porqué) . Cerraron de una manera bestial con su mejor canción , "daddys gone" . Otros muy a tener en cuenta en el futuro , aunque quizás sean un grupo demasiado inglés.
WHITEY
Tampoco los conocía pero no es que aportaran mucho . Fuí a verlos para hacer tiempo en el escenario princiàl y bueno , musica bailona pero no mucho más .
GRINDERMAN
Hasta que ellos aparecieron el concierto era una cosa y cuando empezaron a tocar , otra . Los mejores sin duda . Bestiales . Fue entrar a escena Nick Cave y los otros tres y darte cuenta de que aquello era otra cosa . Un bajista espectacular y de guitarrista el capitan cavernicola , a la izquierda de Cave . Tremendos . Tenía el disco ,único, que os habré mencionado como de lo mejor que escuché el año pasado pero lo del directo fue extraordinario . Hacen un rock "sucio" , a ratos garajero increible y en directo son lo que se dice de ellos , el Nick Cave que muerde a las groupies y 3 de sus compañeros de los Bad Seeds que demuestran oficio y sabiduría . Ver a estos tipos en el escenario , las ganas que le ponen , deja en muy mal lugar a algunos grupillos endiosados por haber hecho 2 etribillos normales . A escucharlos . Pero como en directo...
INTERPOL
Si Grinderman fueron lo mejor estos van un poco detrás . Pero poco . Son uno de los mejores grupos de pop del momento y la voz del cantante es muy característica , aunque a veces llega a cansar . Para alguna gente son muy oscuros y les recuerdan a Joy Division . No sabria que decir . Solo que "The Heinrich maneuver" es una de las mejores canciones del año pasado , aunque el disco es mejorable . Eso si , si entendeis inglés deciros que las letras son más que interesantes . Muy buenos y con un público totalmente entregado .
MAXIMO PARK
También tenía interés en verlos porque me parece un buen grupo que no acaba de explotar y su ultimo disco es peor que el anterior.Obviamente cantaron más del disco bueno que del malo . Solo vi 4 o 5 canciones y fueron correctas . Eso si , mucho público a pesar de no ser en el escenario principal .
THE JUAN McCLEAN
Me contaron que alguno pertenece a LCD SOUNDSYSTEM y eso es sinçonimo de buena música de baile . No estuvieron mal pero est´rían mejor si tuvieran otra cantante . Música bailona con buenas ideas pero mal ejecutadas por la impericia de la cantante .
THE VERVE y PRIMAL SCREAM
Bueno . Dos clasicós de mi "infancia musical" pero que con el tiempo han acabado siendo otra cosa . Actuaron por separado y uno detras del otro pero los he puesto juntos por otra cuestión más sentimental que otra cosa . Debe ser la edad pero después de ver a Ian Brown y luego a estos creo que empecé a sentir lo que mi padre siente cuando escucha los bravos , los pekenikes o Juan Pardo . Nostalgia . Recuerdo cuando me reía de ver a mi padre escuchar a estos grupos pero cuando escuchaba "Bittersweet shymphony" entendí a mi padre escuchando "Por un sorbito de champan" . Nostalgia , repito . Uno no es muy viejo pero esta claro que la vida empieza a ser más un pasado que el futuro y por eso estas cosas .
The verve se han reunido para hacer dinero y un disco nuevo del que cantaron una canción que pinta bien a los que echamos de menos otras épocas de nuestras vidas . Por supuesto que el momentazo fué con el ya mencionado "Bittersweet symphony" que a más de uno/a que estaban cerca lo puso a llorar . Yo no pero por poco . También estuvieron bien "Lucky man" y " The drugs don´t work" . Ahora mismo no recuerdo si el cantante Richard Ascroft cantó alguna de su etapa en solitario , pero en resumidas cuentas bien .
Y PRIMAL SCREAM , que cerraban el escenario principal , se equivocaron . Tocaron canciones de su último disco que a mi y a muchos de los que estábamos no nos gusta . Cuando se dió cuenta quizás ya era tarde pero al menos flipamos un rato con "Svastika eyes" y "Kowalsky" entre otras . Esperaba más .
A partir de aquí lo de la noche anterior : a gastar el wiskhy que colamos en las carpas de música disco , música de la que soy casi profano pero que va a acabar gustándome . Vimos a Etienne de Crecy con un montaje espectacular y con la gente alucinada por eso y por la música , a 2MANYDJS que eran muy esperados y que según los presentes , cumplieron y a HOMEBOY , que a este si que lo había visto yo en Madrid y me gustó mucho porque a veces no solo pincha música de discoteca . Pero ya eran altas horas y los cuerpos no daban para mucho más fisicamente hablando .
Deciros a todos que estos festivales son muy recomendables . Si puedo repito el año que viene , pero si os digo la verdad a uno lo que le pide el cuerpo es irse a Gastonnbury o a Reading el año que viene y ver uno de verdad , que coño . Asique si voy , ya os cuento...
Perdonen el retraso pero entre el Bluescazorla 2008 , el nacimiento de mi sobrino y otros viajes hasta ahora no he podido sentarme a repasaros lo acontecido en el seguno y último dñia de festival .
Entre el calor que rondaba los 40 cuando entraba a las 6 de la tarde y el cansancio del día anterior , el día no pintaba demasiado bien a pesar de que el cartel no era ni mucho menos malo . Digamos que una mezcla de grupos nuevos casi desconocidos y viejas glorias , El resultado ahí lo teneis...
IAN BROWN
De entrada esto , el cantante de los extinguidos STONE ROSES (en mayúscula) . La verdad es que la trayectoria en solitario de Brown es interesante ya que sigue con el sonido Manchester de antaño pero mezclado con ritmos indúes y algo más exóticos . El concierto empezó regular pero fué aparecer Manny , el antiguo bajo de los STONE ROSES que ahora esta en Primal Scream , y tocar 3 o 4 "clásicos" para que todos sáltasemos un buen rato . Y es que , como decía un amigo , estos forman parte de mi educación músical . Por supuesto me quedo entre los temas de Stone Roses con "I´m the resurrection" , claro .
ONE NIGHT ONLY
Un sorpresón porque no los conocía y me dejaron alucinado . Son jóvenes como los Artic Monkeys pero algo más frescos y menos parecidos a los Kinks que estos últimos . Muy buenos . A seguir .
GLASVEGAS
Ya los conocía y tenía interés por ver a estos escoceses muy alabados en las islas británicas y con razón . Un grupo muy interesante . Lástima que solo tocasen 45 minutos (no se porqué) . Cerraron de una manera bestial con su mejor canción , "daddys gone" . Otros muy a tener en cuenta en el futuro , aunque quizás sean un grupo demasiado inglés.
WHITEY
Tampoco los conocía pero no es que aportaran mucho . Fuí a verlos para hacer tiempo en el escenario princiàl y bueno , musica bailona pero no mucho más .
GRINDERMAN
Hasta que ellos aparecieron el concierto era una cosa y cuando empezaron a tocar , otra . Los mejores sin duda . Bestiales . Fue entrar a escena Nick Cave y los otros tres y darte cuenta de que aquello era otra cosa . Un bajista espectacular y de guitarrista el capitan cavernicola , a la izquierda de Cave . Tremendos . Tenía el disco ,único, que os habré mencionado como de lo mejor que escuché el año pasado pero lo del directo fue extraordinario . Hacen un rock "sucio" , a ratos garajero increible y en directo son lo que se dice de ellos , el Nick Cave que muerde a las groupies y 3 de sus compañeros de los Bad Seeds que demuestran oficio y sabiduría . Ver a estos tipos en el escenario , las ganas que le ponen , deja en muy mal lugar a algunos grupillos endiosados por haber hecho 2 etribillos normales . A escucharlos . Pero como en directo...
INTERPOL
Si Grinderman fueron lo mejor estos van un poco detrás . Pero poco . Son uno de los mejores grupos de pop del momento y la voz del cantante es muy característica , aunque a veces llega a cansar . Para alguna gente son muy oscuros y les recuerdan a Joy Division . No sabria que decir . Solo que "The Heinrich maneuver" es una de las mejores canciones del año pasado , aunque el disco es mejorable . Eso si , si entendeis inglés deciros que las letras son más que interesantes . Muy buenos y con un público totalmente entregado .
MAXIMO PARK
También tenía interés en verlos porque me parece un buen grupo que no acaba de explotar y su ultimo disco es peor que el anterior.Obviamente cantaron más del disco bueno que del malo . Solo vi 4 o 5 canciones y fueron correctas . Eso si , mucho público a pesar de no ser en el escenario principal .
THE JUAN McCLEAN
Me contaron que alguno pertenece a LCD SOUNDSYSTEM y eso es sinçonimo de buena música de baile . No estuvieron mal pero est´rían mejor si tuvieran otra cantante . Música bailona con buenas ideas pero mal ejecutadas por la impericia de la cantante .
THE VERVE y PRIMAL SCREAM
Bueno . Dos clasicós de mi "infancia musical" pero que con el tiempo han acabado siendo otra cosa . Actuaron por separado y uno detras del otro pero los he puesto juntos por otra cuestión más sentimental que otra cosa . Debe ser la edad pero después de ver a Ian Brown y luego a estos creo que empecé a sentir lo que mi padre siente cuando escucha los bravos , los pekenikes o Juan Pardo . Nostalgia . Recuerdo cuando me reía de ver a mi padre escuchar a estos grupos pero cuando escuchaba "Bittersweet shymphony" entendí a mi padre escuchando "Por un sorbito de champan" . Nostalgia , repito . Uno no es muy viejo pero esta claro que la vida empieza a ser más un pasado que el futuro y por eso estas cosas .
The verve se han reunido para hacer dinero y un disco nuevo del que cantaron una canción que pinta bien a los que echamos de menos otras épocas de nuestras vidas . Por supuesto que el momentazo fué con el ya mencionado "Bittersweet symphony" que a más de uno/a que estaban cerca lo puso a llorar . Yo no pero por poco . También estuvieron bien "Lucky man" y " The drugs don´t work" . Ahora mismo no recuerdo si el cantante Richard Ascroft cantó alguna de su etapa en solitario , pero en resumidas cuentas bien .
Y PRIMAL SCREAM , que cerraban el escenario principal , se equivocaron . Tocaron canciones de su último disco que a mi y a muchos de los que estábamos no nos gusta . Cuando se dió cuenta quizás ya era tarde pero al menos flipamos un rato con "Svastika eyes" y "Kowalsky" entre otras . Esperaba más .
A partir de aquí lo de la noche anterior : a gastar el wiskhy que colamos en las carpas de música disco , música de la que soy casi profano pero que va a acabar gustándome . Vimos a Etienne de Crecy con un montaje espectacular y con la gente alucinada por eso y por la música , a 2MANYDJS que eran muy esperados y que según los presentes , cumplieron y a HOMEBOY , que a este si que lo había visto yo en Madrid y me gustó mucho porque a veces no solo pincha música de discoteca . Pero ya eran altas horas y los cuerpos no daban para mucho más fisicamente hablando .
Deciros a todos que estos festivales son muy recomendables . Si puedo repito el año que viene , pero si os digo la verdad a uno lo que le pide el cuerpo es irse a Gastonnbury o a Reading el año que viene y ver uno de verdad , que coño . Asique si voy , ya os cuento...
domingo, 27 de julio de 2008
SummerCase (Por Miguel Castro)
SUMMERCASE 2008
Antes que nada recomendaros que cuando vayais a un festival de esta magnitud os hagais antes una chuleta con los grupos que querais ver seguro , los que veríais si se puede y los que solo veriais si no coinciden con los demás . Yo lo tuve que hacer sobre la marcha y me volví un poco loco , pero al final creo que la seleccion fue buena.
DIA 1
THE STRANGLERS
Nada más llegar . Uno de esos grupos que es capaz de reunir a personas de diferentes generaciones y distintas preferencias musicales . No pude ver el concierto entero pero en grupos como estos es donde se ve que detrás hay una larga carrera y un buen número de fans que , aunque ya entrados en años , demostraban un ímpetu de menos edad.
KINGS OF LEON
Para mi era uno de los grupos más esperados y no me defraudaron . Interpretaron casi todo su último disco , del que ya os he hablado antes , con un buen sonido e inteligencia a la hora de elegir los temas . Grandes momentos fueron "On call , "Black thumbnail" y "Knocked up" , la favorita de mi amigo Fernando Valenzuela y creo que también la mía . Lo que falló un poco en este concierto fue el horario . Creo que era demasiado pronto por la gente que acudió y sobre todo viendo luego más tarde a algun otro cabeza de cartel con mejor horario y mucha menos música , de lo cual hablaremos más tarde...
THE RAVEONETTES
Otro de esos grupos a los que vas a ver para confirmar si son tan buenos en directo como en estudio . Y lo son . No estuvo la cantante a la que sustituyó su hermana . Y bien que se notó . Menos mal que el otro componente de este duo sueco se vació con la guitarra y todo disfrutamos con "Hallucinations " , "Lust" y "Aly , walk with me" que es un pelotazo y donde el guitarrista nos dejó alucinados.
SEX PISTOLS
La eleccion era entre Raveonettes y estos por coincidencia de horario , por lo cual solo vi 3 canciones . Estan ya viejunos y se les nota . Sobre todo a Jhon Lydon , el cantante , al que le pesan los años y los kilos . Aún así me dió tiempo a ver "Anarchy in the U.K." que es de las míticas . Eso si , montonazo de punks con sus años y barrigas en primera fila que lo celebraron a lo grande.
MOGWAI
Junto con Kings... lo mejor del viernes . Memorables . Tocaron su primer disco completo , "Young team" , y alguna más . Increibles . Hacía tiempo que no se me ponían los pelos como escarpias . Escuchar en directo temas como "Like Herod" , Tracy" o "Summer" es una gran experiencia que os aconsejo y si encima lo hacen rozando la prefección , aún más . Lástima que no tocasen "Auto rock" , que a mi me encanta . Me llamó la atención el numeroso publico que acudió a este concierto dado que esta música no es nada publicitada y por tanto muy poco conocida . Debe ser que es para una amplia minoría...
CSS
No las conocía pero me aconsejaron verlas y para nada me defraudaron . Es un grupo formado por brasileñas que canta en inglés , pero que no toca musica brasileña pura . Su musica es muy bailable lo que las hace un grupo festivalero . A tener en cuenta . Una grata sorpresa .
KAISER CHIEFS
Si hablamos de grupos festivaleros puede que esta sea la máxima expresión . Digamos que siguen tocando las mismas canciones , igual de bien y siguen cumpliendo . Tienen una parroquia inglesa bastante fiel que canta y corea todas y cada una de sus canciones (especialmente "Ruby") lo cual les hace llenar siempre y resultar bastante amenos . Mi favorita es "I predict a riot" que la tocaron y salté bastante . En mi opinión deberían haber sido los últimos del sábado , pero de eso ahora hablamos.
LOS PLANETAS
La gran decepción . Ya los habia visto un par de veces y tengo casi todos los discos , con lo cual mi opinión puede ser algo parcial . Pero no . No es un grupo para cerrar este festival y menos después de la fiesta que se montó con Kaiser Chiefs . Esa música no es para esas horas . Comenzaron con temas de su último disco muy mal vocalizados por J que llevó a la protesta a mucha gente y al abandono a otros . Solo cuando tocaron canciones como "Santos que yo te pinté" y otras más conocidas el público conectó . Y eso que tienen un gran grupo de incondicionales que echaba las culpas al sonido , los cual no era cierto .Muy cansosos para esas horas . Creo que la organización debió ponerles otro horario más tempranero y poner en su lugar a grupos como "Kings of Leon" o "Breeders".
TIGA
Después del fiasco de los planetas nos fuimos a desperezarnos con Tiga , un dj canadiense bastante interesante pero que fue tachado por los entendidos (yo de esta música no controlo y por eso no opino) de bastante zapatillero (?) y reiterativo , pero el caso es que a esas horas uno ya se ha bebido todo el wishky que llevaba y le da un poco igual . Me divertí bastante y hasta las 7 y pico nos tuvo bailando , si es que a lo que yo hago se le puede llamar baile...
En unos días os contaré el segundo día del festival que deparó los mejores momentos . Antes que nada decir que el recinto estaba bien pero con mucho polvo y unos "chinacos" que fastidiaron más de un tobillo cuando se saltaba.
Otra cosa a destacar es la novedad del vaso . Al llegar tienes que dar 1 euro por un vaso de plástico duro al cual le coge poco más de una caña de cerveza y en el que te sirven toda la bebida que consumas .Al final de la noche si devuelves tu vaso te devuelven el euro y junto con el vaso te daban un enganche para no perder el vaso cuando estuviera vacío . Es una buena idea que seguro que se repite en otros festivales , pero yo pediría un vaso más grande porque es que te tiras "to" el festival dando viajes y no es plan.
miércoles, 23 de julio de 2008
Miaque Festival 2008
Por diversos motivos los Carabelum no pudieron confirmar su asistencia para este año. Otra vez será!
sábado, 5 de julio de 2008
FESTIVALES DE VERANO
De nuevo, nuestro redactor jefe Miguel Castro Millán nos ofrece algunas alternativas veraniegas a las radiofórmulas.
FESTIVALES DE VERANO
Como ya vereis , se ha puesto de moda en nuestro pais lo de los festivales musicales veraniegos . A cada sitio que vayas te encuentras un festival , con grupos más o menos conocidos , incluida Porcuna con su "Miaque festival" del cual pude disfrutar el año pasado y espero volver ha hacerlo también este .
Para mi los festivales comenzaron el pasado fin de semana en el día de la música que organizó Heineken en algunas ciudades españolas . Yo estuve en Madrid y vi a algunos de los nuevos grupos españoles más punteros . Por supuesto me quedo con "Triángulo de Amor Bizarro" , "Triángulo de Amor Becerro" para Ana Galicia y Mariángeles Albacete (un besazo a las dos) , y me defraudó "Russian Red" a los que creo les han dado demasiado bombo...
Yo asístiré al SUMMERCASE este verano donde se podrá ver a "Kings of Leon" , "Interpol" , "Los Planetas" , "Raveonettes" , "The Verve" , "Primal Scream" , "Kaiser Chiefs" , "The Long Blondes" , "Grinderman" , ...entre otros y de los que espero contaros que hicieron y como en esta misma página si el dueño del "chiringuito" me deja.....
Y también estaré en el festival de Blues de Cazorla . Uno tiene casa allí y desde hace 4 años acude junto con muchos porcuneros a un fin de semana donde se junta buena música , copas , tapas , amistad ,....Este año destacan en el cartel Keb Mo , Mannish Boys , James Cotton , Reverend Horton Heat , Janiva Magness , Jhonny Winter , Hendrik Röver (el de los Del Tonos) , Antonio Serrano , y veintipico artistas más que podeis leer en la página web del festival (www.bluescazorla.com) .
Los días de celebración son 24 , 25 y 26 de Julio y los precios son bastante populares , teniendo en cuenta que hay 3 escenarios y 2 son gratuitos...
Solo deciros que merece la pena y que espero ver muchos porcuneros un año más allí .
FESTIVALES DE VERANO
Como ya vereis , se ha puesto de moda en nuestro pais lo de los festivales musicales veraniegos . A cada sitio que vayas te encuentras un festival , con grupos más o menos conocidos , incluida Porcuna con su "Miaque festival" del cual pude disfrutar el año pasado y espero volver ha hacerlo también este .
Para mi los festivales comenzaron el pasado fin de semana en el día de la música que organizó Heineken en algunas ciudades españolas . Yo estuve en Madrid y vi a algunos de los nuevos grupos españoles más punteros . Por supuesto me quedo con "Triángulo de Amor Bizarro" , "Triángulo de Amor Becerro" para Ana Galicia y Mariángeles Albacete (un besazo a las dos) , y me defraudó "Russian Red" a los que creo les han dado demasiado bombo...
Yo asístiré al SUMMERCASE este verano donde se podrá ver a "Kings of Leon" , "Interpol" , "Los Planetas" , "Raveonettes" , "The Verve" , "Primal Scream" , "Kaiser Chiefs" , "The Long Blondes" , "Grinderman" , ...entre otros y de los que espero contaros que hicieron y como en esta misma página si el dueño del "chiringuito" me deja.....
Y también estaré en el festival de Blues de Cazorla . Uno tiene casa allí y desde hace 4 años acude junto con muchos porcuneros a un fin de semana donde se junta buena música , copas , tapas , amistad ,....Este año destacan en el cartel Keb Mo , Mannish Boys , James Cotton , Reverend Horton Heat , Janiva Magness , Jhonny Winter , Hendrik Röver (el de los Del Tonos) , Antonio Serrano , y veintipico artistas más que podeis leer en la página web del festival (www.bluescazorla.com) .
Los días de celebración son 24 , 25 y 26 de Julio y los precios son bastante populares , teniendo en cuenta que hay 3 escenarios y 2 son gratuitos...
Solo deciros que merece la pena y que espero ver muchos porcuneros un año más allí .
jueves, 19 de junio de 2008
Recomendaciones Veraniegas
Vamos con unas recomendaciones veraniegas. Míguel Castro Millán nos ilustra para este verano de chiringuito y Ipod con unas recomendaciones. Tomamos nota!
RECOMENDACIONES
Visto el nivel de insulto alcanzado y el tono de algunas discusiones en la Romería a causa de mis gustos musicales los cuales podeis encontrear en este blog , no me queda otra que seguir con lo mismo para , como dice el dueño de esto , una inmensa minoría .
os voy a hacer unas recomendaciones sobre grupos y discos más o menos nuevos que , EN MI OPINION , son bastante interesantes para escuchar . Deciros que aunque algunos me han dicho que ponga la portada de los discos a mi me parece una pérdida de tiempo . Yo no tengo tanto tiempo y además lo que importa es escribirlos bien para luego no equivocarnos al buscar en e-mule , que en el fondo es lo que la mayoría hacemos . Ahora se supone que debería ponerme ha hablar de piratería y eso pero bueno , otro día.
Deciros que el orden de los discos no obedece nada más que al capricho de mi memoria a estas horas de la noche y nada más , nada de clasificaciones con algun tema ni nada de eso .
RACONTEURS (Consolers of the Lonely).
Este es el otro grupo de Jack White , el de White Stripes . Su música es diferente a la que hace con su ex-mujer y bien que se nota . Son canciones bastante alejadas del blues de siglo XXI que frecuenta . Es puro Rock n´Roll . Un disco bastante recomendable que sigue al anterior "Broken Boy Soldier" en el cual se podía encontrar una de mis canciones favoritas , "Steady as she goes" . Me parecen más rock ahhora que antes .
MUSE (HAARP. Live from Wembley stadium).
Este es un disco en directo , cosa rara ahora , del que quizás sea el grupo inglés más importante del momento si nos dejamos de colplays y cosas de márketing para vender discos .
Para mucha gente , entre la que me incluyo , son los sucesores de QUEEN por esa mezcla de pop , rock , psicodelia que tanto gusta en otros paises . En este directo , muy bien grabado y arreglado , se pueden escuchar las mejores canciones del grupo , lo cual hace recomendable su escucha para los que aún no los conocían . Canciones como "Knights of Cydonia" , "Invincible" , "Time is running out" y sobre todo "Butterflies and hurricanes" (a ti ya te la grabé , Yuye) son casi indispensables .
THE LONG BLONDES (Couples)
Esto es muy diferente . Esto es pop inglés a ratos bailable y que recupera ritmos y canciones que a algunos nos suenan a viejas canciones de los 80 pero que suenan frescas . Es un grupo poco conocido pero tiene canciones que vais a reconocer en cuanto lo escucheis . Por ejemplo "Century" .
MARAH (Angels of destruction)
Bajo este título que parece más de disco heavy que otra cosa se esconde uno de los gupos americanos más interesantes que he escuchado últimamente . Son muy eclécticos y en este trabajo puedes encontrar desde canciones que te recuerdan a los Rolling Stones , el Mardi Gras de New Orleans o Bruce Springsteen , del que creo que son o han sido teloneros . Es un disco muy interesante en el que destacan la canción que da título al disco o vaciladas como "Santos de Madera" cuyo estribillo en español . Uno de los mejores discos del año hasta el momento .
FAIR TO MIDLAND (Fables from a mayfly)
Este disco junto con los de Babysambles , Editors , Klaxons , Grinnderman y otros se me olvidaron en mi anterior aparición en el blog . Son un grupo que engaña . Si escuchas la primera caníón creerás que te has comprado (bajado) un grupo heavy . Pero no . Hay que escuchar más para descubrir una de las bandas más a tener en cuenta en próximos años . Son de Dallas , paisanos de "Explosions in the Sky" que son el grupo que me tiene fascinado y que aún no me atrevo a recomendaros . Canciones como "The wife , the kids and the white picket fence" son excelentes . Todas lo son .
Es un grupo al que no le encuentro parecido muy cercano , aúnque hay quien me asegura que suenan a grupos de los años 70...
Para acabar os daré un par de recomendaciones españolas , que luego me decis que soy antiespañol...pero que nadie espere cantos de locos ni organos corporales de pintores porque eso es para.....digamos que orejas menos inquietas que la mía.
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (Triángulo de amor Bizarro)
Me gustan mucho . Recuerdan a (todos en pié) SURFIN BICHOS y "derivados" (Chucho , Mercromina ....) pero tienen canciones bastante más potentes . Algunas como "El himno de la bala" podía haberla firmado Lagartija Nick en sus tiempos y no habría extrañado a nadie..."El fantasma de la transición" es mi favorita .A tener en cuenta aunque dudo mucho que los veamos en la feria nuestra o de los alrededores....
QUIQUE GONZÁLEZ (Avería y Redención)
No soy mucho de cantautores más allá de Sabina , pero este me gusta mucho . Su último disco , que es del año pasado , es una delicia y cada una de las 17 canciones es una gozada . "Hay Partida" , "Pequeñas Monedas y Grandes Mentiras" solo son un ejemplo .
Otro día hablaremos de Iván Ferreiro , Grande Marlaska , Sr. Chinarro , Facto de la Fé y las flores azules y otros que parecen intentar cambiar una industria musical española en la que sobran Bustamantes , Ramoncines y cantautores viejunos con el talento agotado y que solo están en esto para trincar a través de la SGAE .
ADIOS
Solamente me queda añadir una cosa. Recibes criticas por ilustrar a la gente? Que atrevida es la ignorancia....
RECOMENDACIONES
Visto el nivel de insulto alcanzado y el tono de algunas discusiones en la Romería a causa de mis gustos musicales los cuales podeis encontrear en este blog , no me queda otra que seguir con lo mismo para , como dice el dueño de esto , una inmensa minoría .
os voy a hacer unas recomendaciones sobre grupos y discos más o menos nuevos que , EN MI OPINION , son bastante interesantes para escuchar . Deciros que aunque algunos me han dicho que ponga la portada de los discos a mi me parece una pérdida de tiempo . Yo no tengo tanto tiempo y además lo que importa es escribirlos bien para luego no equivocarnos al buscar en e-mule , que en el fondo es lo que la mayoría hacemos . Ahora se supone que debería ponerme ha hablar de piratería y eso pero bueno , otro día.
Deciros que el orden de los discos no obedece nada más que al capricho de mi memoria a estas horas de la noche y nada más , nada de clasificaciones con algun tema ni nada de eso .
RACONTEURS (Consolers of the Lonely).
Este es el otro grupo de Jack White , el de White Stripes . Su música es diferente a la que hace con su ex-mujer y bien que se nota . Son canciones bastante alejadas del blues de siglo XXI que frecuenta . Es puro Rock n´Roll . Un disco bastante recomendable que sigue al anterior "Broken Boy Soldier" en el cual se podía encontrar una de mis canciones favoritas , "Steady as she goes" . Me parecen más rock ahhora que antes .
MUSE (HAARP. Live from Wembley stadium).
Este es un disco en directo , cosa rara ahora , del que quizás sea el grupo inglés más importante del momento si nos dejamos de colplays y cosas de márketing para vender discos .
Para mucha gente , entre la que me incluyo , son los sucesores de QUEEN por esa mezcla de pop , rock , psicodelia que tanto gusta en otros paises . En este directo , muy bien grabado y arreglado , se pueden escuchar las mejores canciones del grupo , lo cual hace recomendable su escucha para los que aún no los conocían . Canciones como "Knights of Cydonia" , "Invincible" , "Time is running out" y sobre todo "Butterflies and hurricanes" (a ti ya te la grabé , Yuye) son casi indispensables .
THE LONG BLONDES (Couples)
Esto es muy diferente . Esto es pop inglés a ratos bailable y que recupera ritmos y canciones que a algunos nos suenan a viejas canciones de los 80 pero que suenan frescas . Es un grupo poco conocido pero tiene canciones que vais a reconocer en cuanto lo escucheis . Por ejemplo "Century" .
MARAH (Angels of destruction)
Bajo este título que parece más de disco heavy que otra cosa se esconde uno de los gupos americanos más interesantes que he escuchado últimamente . Son muy eclécticos y en este trabajo puedes encontrar desde canciones que te recuerdan a los Rolling Stones , el Mardi Gras de New Orleans o Bruce Springsteen , del que creo que son o han sido teloneros . Es un disco muy interesante en el que destacan la canción que da título al disco o vaciladas como "Santos de Madera" cuyo estribillo en español . Uno de los mejores discos del año hasta el momento .
FAIR TO MIDLAND (Fables from a mayfly)
Este disco junto con los de Babysambles , Editors , Klaxons , Grinnderman y otros se me olvidaron en mi anterior aparición en el blog . Son un grupo que engaña . Si escuchas la primera caníón creerás que te has comprado (bajado) un grupo heavy . Pero no . Hay que escuchar más para descubrir una de las bandas más a tener en cuenta en próximos años . Son de Dallas , paisanos de "Explosions in the Sky" que son el grupo que me tiene fascinado y que aún no me atrevo a recomendaros . Canciones como "The wife , the kids and the white picket fence" son excelentes . Todas lo son .
Es un grupo al que no le encuentro parecido muy cercano , aúnque hay quien me asegura que suenan a grupos de los años 70...
Para acabar os daré un par de recomendaciones españolas , que luego me decis que soy antiespañol...pero que nadie espere cantos de locos ni organos corporales de pintores porque eso es para.....digamos que orejas menos inquietas que la mía.
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (Triángulo de amor Bizarro)
Me gustan mucho . Recuerdan a (todos en pié) SURFIN BICHOS y "derivados" (Chucho , Mercromina ....) pero tienen canciones bastante más potentes . Algunas como "El himno de la bala" podía haberla firmado Lagartija Nick en sus tiempos y no habría extrañado a nadie..."El fantasma de la transición" es mi favorita .A tener en cuenta aunque dudo mucho que los veamos en la feria nuestra o de los alrededores....
QUIQUE GONZÁLEZ (Avería y Redención)
No soy mucho de cantautores más allá de Sabina , pero este me gusta mucho . Su último disco , que es del año pasado , es una delicia y cada una de las 17 canciones es una gozada . "Hay Partida" , "Pequeñas Monedas y Grandes Mentiras" solo son un ejemplo .
Otro día hablaremos de Iván Ferreiro , Grande Marlaska , Sr. Chinarro , Facto de la Fé y las flores azules y otros que parecen intentar cambiar una industria musical española en la que sobran Bustamantes , Ramoncines y cantautores viejunos con el talento agotado y que solo están en esto para trincar a través de la SGAE .
ADIOS
Solamente me queda añadir una cosa. Recibes criticas por ilustrar a la gente? Que atrevida es la ignorancia....
lunes, 16 de junio de 2008
Gibson
El gran redactor José Orozco nos ilustra en esta ocasión con un tema siempre interesante. Las guitarras GIBSON o "yinson" como dice alguno ;)
Aunque Gibson fue una de las primeras marcas en fabricar guitarras eléctricas, en realidad se comercializaron cuatro o cinco años después de que lo hicieran Dobro y Rickenbacke .
En 1920 los ingenieros de Gibson ya habían desarrollado instrumentos eléctricos y existían primeros modelos prototipos, sin embargo, los catálogos de Gibson , aparecidos en 1935, no hacían mención sobre la comercialización de modelos eléctricos
El 17 de enero de 1936 apareció el modelo Gibson Electric Hawaian. Este instrumento de seis cuerdas tenía un cuerpo de arce, acabado sunburst y la pastilla magnética de barra , con un botón de volumen y otro de tono, dispuestos uno a cada lado de la pastilla, mástil de arce y diapasón de palisandro.
Poco después aparece el modelo EH-150, junto con el primer amplificador Gibson. Este amplificador, en formato de maleta pequeña, llevaba seis válvulas, con una potencia de 15 watios cada una y un altavoz de 10 pulgadas.
En 1940 Gibson introdujo el modelo EH-125 Electraharp, que era una versión refinada de un invento de un mecánico llamado Jhon Moore, esta guitarra, sería el primer modelo de steel guitar.
El guitarrista Les Paul, nacido en 1916, sufrió un accidente de tráfico en el cual estuvo a punto de perder el brazo derecho. Debido a su invalidez Les Paul estaba ansioso en experimentar con guitarras sólidas, al darse cuenta que el formato compacto de este tipo de guitarras le permitía una mejor adaptación para poder seguir tocando. En 1941, Les Paul construyó para su propio uso una guitarra , a la que la llamó The Log ( El Tronco ).
En 1950, el presidente de la compañía Gibson, Ted McCarty, se entrevistó con Les Paul para mostrarle un prototipo de guitarra sólida, este quedó entusiasmado y así empezó la colaboración Gibson-Les Paul para el desarrollo de un nuevo modelo que, con el tiempo, había de convertirse en un diseño clásico de guitarra eléctrica sólida, que junto con la Fender Stratocaster, son los dos modelos de guitarra eléctrica mas producidos y copiados hasta la fecha.
En 1952, se presentó la guitarra Gibson-Les Paul, con un cuerpo sólido compuesto por dos piezas, la tapa arqueada de arce de color dorado y el resto del cuerpo, así como el mástil, de caoba. Dos pastillas de bobina simple, con envoltura de plástico de color crema y polos ajustables, y el gran cordal-puente, diseñado por Les Paul.
Entre los años 1953 y 1958 se introdujeron varios cambios en la guitarra y pasó a llamarse Les Paul Estándar.
En 1961, aparece un nuevo modelo con doble cutaway, la Les Paul SG con el mástil unido en el traste 22.
en 1968 aparece una reedición del modelo Les Paul, lla mada Les Paul Deluxe.
En 1954 se presentó la Les Paul Custom. En 1957 aparece la versión con tres pastillas.
El modelo Les Paul Junior salió en 1954 con una sola pastilla.
La Les Paul TV apareció 1957 y cuatro años mas tarde pasó a llamarse SG TV. La Les Paul Special apareció en el mercado en 1955 con dos pastillas de bobinado simple y un cuteway , en 1960 cambia su nombre por SG Special, mas tarde adopta la forma moderna de la serie SG con dos cuteway mas puntiagudos. En 1971 nacen la SG Deluxe y la SG Pro. En 1959 hace su debut el modelo Melody Maker .
En 1969 aparecen dos nuevos modelos de Les Paul con pastillas de baja impedancia, la Les Paul Personal y la Les Paul Professional. Las pastillas de baja impedancia sirven para conectar directamente las guitarras a las mesas de mezclas.
A esta gama hay que añadir la Les Paul recording y Les Paul Signatura.
La serie Gibson SG ( Solid Guitar ) entró en producción en 1961 con el nombre de Les Paul Standard y posteriormente el modelo Les Paul Custom. A finales del mismo año desapareció oficialmente el nombre de Les Paul, en esta serie, quedando definitivamente el de SG; SG STANDARD, SG CUSTOM Y SG SPECIAL.
Otros modelos de Gibson son:
Fliyng V, Moderne, no llegó a comercializarse, Firebird, las primeras unidades tenía el clavijero tipo Fender, Firebird I , F II, F V, F VII, L-6S, Marauder, S 1,
L-5S, The Paul.
Gibson eléctricas de caja y semisólidas
El primer modelo aparece a finales de1936 que sería la ES-150 y otros modelos de este tipo son : ES-250, ES-300, ES-125, ETG-150, SUPER 400 CUSTOM,
ES-N5, Gibson J-200 modelo único, HOWARD ROBERS, ES-175D, L5-CES, CESN, ES-335, 345 STEREO, y la
B,B KING CUSTOM, la gran LUCILLE, de caja cerrada dos humbuckings y varitone, desarrollada a partir de la 335 según, las indicaciones del gran bluesman.
NOTA: Aprovecho la ocasión para decir que vendo guitarra (les paul custom) y ampli (con distorsión) por 200 euros.Tlf: 645 093 502 ( nada mal para tocar rock).
JOSE L. OROZCO. TANEA.
Aunque Gibson fue una de las primeras marcas en fabricar guitarras eléctricas, en realidad se comercializaron cuatro o cinco años después de que lo hicieran Dobro y Rickenbacke .
En 1920 los ingenieros de Gibson ya habían desarrollado instrumentos eléctricos y existían primeros modelos prototipos, sin embargo, los catálogos de Gibson , aparecidos en 1935, no hacían mención sobre la comercialización de modelos eléctricos
El 17 de enero de 1936 apareció el modelo Gibson Electric Hawaian. Este instrumento de seis cuerdas tenía un cuerpo de arce, acabado sunburst y la pastilla magnética de barra , con un botón de volumen y otro de tono, dispuestos uno a cada lado de la pastilla, mástil de arce y diapasón de palisandro.
Poco después aparece el modelo EH-150, junto con el primer amplificador Gibson. Este amplificador, en formato de maleta pequeña, llevaba seis válvulas, con una potencia de 15 watios cada una y un altavoz de 10 pulgadas.
En 1940 Gibson introdujo el modelo EH-125 Electraharp, que era una versión refinada de un invento de un mecánico llamado Jhon Moore, esta guitarra, sería el primer modelo de steel guitar.
El guitarrista Les Paul, nacido en 1916, sufrió un accidente de tráfico en el cual estuvo a punto de perder el brazo derecho. Debido a su invalidez Les Paul estaba ansioso en experimentar con guitarras sólidas, al darse cuenta que el formato compacto de este tipo de guitarras le permitía una mejor adaptación para poder seguir tocando. En 1941, Les Paul construyó para su propio uso una guitarra , a la que la llamó The Log ( El Tronco ).En 1950, el presidente de la compañía Gibson, Ted McCarty, se entrevistó con Les Paul para mostrarle un prototipo de guitarra sólida, este quedó entusiasmado y así empezó la colaboración Gibson-Les Paul para el desarrollo de un nuevo modelo que, con el tiempo, había de convertirse en un diseño clásico de guitarra eléctrica sólida, que junto con la Fender Stratocaster, son los dos modelos de guitarra eléctrica mas producidos y copiados hasta la fecha.
En 1952, se presentó la guitarra Gibson-Les Paul, con un cuerpo sólido compuesto por dos piezas, la tapa arqueada de arce de color dorado y el resto del cuerpo, así como el mástil, de caoba. Dos pastillas de bobina simple, con envoltura de plástico de color crema y polos ajustables, y el gran cordal-puente, diseñado por Les Paul.
Entre los años 1953 y 1958 se introdujeron varios cambios en la guitarra y pasó a llamarse Les Paul Estándar.
En 1961, aparece un nuevo modelo con doble cutaway, la Les Paul SG con el mástil unido en el traste 22.
en 1968 aparece una reedición del modelo Les Paul, lla mada Les Paul Deluxe.
En 1954 se presentó la Les Paul Custom. En 1957 aparece la versión con tres pastillas.
El modelo Les Paul Junior salió en 1954 con una sola pastilla.
La Les Paul TV apareció 1957 y cuatro años mas tarde pasó a llamarse SG TV. La Les Paul Special apareció en el mercado en 1955 con dos pastillas de bobinado simple y un cuteway , en 1960 cambia su nombre por SG Special, mas tarde adopta la forma moderna de la serie SG con dos cuteway mas puntiagudos. En 1971 nacen la SG Deluxe y la SG Pro. En 1959 hace su debut el modelo Melody Maker .
En 1969 aparecen dos nuevos modelos de Les Paul con pastillas de baja impedancia, la Les Paul Personal y la Les Paul Professional. Las pastillas de baja impedancia sirven para conectar directamente las guitarras a las mesas de mezclas.
A esta gama hay que añadir la Les Paul recording y Les Paul Signatura.
La serie Gibson SG ( Solid Guitar ) entró en producción en 1961 con el nombre de Les Paul Standard y posteriormente el modelo Les Paul Custom. A finales del mismo año desapareció oficialmente el nombre de Les Paul, en esta serie, quedando definitivamente el de SG; SG STANDARD, SG CUSTOM Y SG SPECIAL.Otros modelos de Gibson son:
Fliyng V, Moderne, no llegó a comercializarse, Firebird, las primeras unidades tenía el clavijero tipo Fender, Firebird I , F II, F V, F VII, L-6S, Marauder, S 1,
L-5S, The Paul.
Gibson eléctricas de caja y semisólidas
El primer modelo aparece a finales de1936 que sería la ES-150 y otros modelos de este tipo son : ES-250, ES-300, ES-125, ETG-150, SUPER 400 CUSTOM,
ES-N5, Gibson J-200 modelo único, HOWARD ROBERS, ES-175D, L5-CES, CESN, ES-335, 345 STEREO, y la
B,B KING CUSTOM, la gran LUCILLE, de caja cerrada dos humbuckings y varitone, desarrollada a partir de la 335 según, las indicaciones del gran bluesman.
NOTA: Aprovecho la ocasión para decir que vendo guitarra (les paul custom) y ampli (con distorsión) por 200 euros.Tlf: 645 093 502 ( nada mal para tocar rock).
JOSE L. OROZCO. TANEA.
domingo, 1 de junio de 2008
Nuevo Link
Ufffffffffffffffffff
Lo que acabo de encontrar señores....
Así reza en su propia pagina
"Aquí podrás encontrar singles y maxis de grupos españoles de la primera mitad de los 80 de la llamada nueva ola. Disfruta y siéntete libre para opinar y aportar material."
Este blog a partir de ahora sera de visita diaria
La nueva ola de los 80
Lo que acabo de encontrar señores....
Así reza en su propia pagina
"Aquí podrás encontrar singles y maxis de grupos españoles de la primera mitad de los 80 de la llamada nueva ola. Disfruta y siéntete libre para opinar y aportar material."
Este blog a partir de ahora sera de visita diaria
La nueva ola de los 80
domingo, 25 de mayo de 2008
Nuevo Link
"Luchando por la vida"
No podia ser de otra forma. Francis Castro nos acerca su peculiar forma de ver la vida.
Pagina amiga.
Luchando por la vida
No podia ser de otra forma. Francis Castro nos acerca su peculiar forma de ver la vida.
Pagina amiga.
Luchando por la vida
TNT
Si, y no se piensen ustedes que nos referimos al tema de AC/DC, sino al maravilloso grupo PUNK de finales de los 70 principios de los 80 que se formó en Granada.
Y por que un articulo de TNT? Pues por que no es la primera vez que los Carabelum (eje central de este blog) han mostrado su admiracion a este grupo. Y como ahora parece que estan de vuelta pues...
Fuente: Granada Digital.
En plena fiebre de retornos de viejas glorias del rock, resulta llamativa la vuelta de TNT. El grupo de punk granadino creó escuela en nuestro país cuando salió de una ciudad ‘de provincias’ y con dos temas alzados a la categoría de himno generacional: ‘Cucarachas’ y ‘Guernika’. Hace un año, un encuentro nostálgico en Armilla encendió de nuevo la chispa entre Jesús Arias, José Antonio García, Ángel Doblas y Joaquín Vílchez, la formación original de 1981. Ahora regresan con la intención de publicar material nuevo. De hecho, algunos temas inéditos sonarán este sábado en el concierto que ofrecerán en La Telonera. Aunque, como dice Jesús Arias, “nunca llegamos a irnos”.
Como se dice por aquí, vuelven después de una pila de años. ¿Por qué?
Bueno, en realidad nunca nos fuimos del todo. Pese a no tocar en público, estuvimos trabajando intensamente entre los años 1998 y 2002 en un proyecto que tenemos guardado en el cajón llamado 'Eclipse', algunas de cuyas canciones ahora tocamos en directo. La vuelta en sí se produjo a raíz de un concierto que dimos en año pasado en la sala La Telonera con otros grupos granadinos para celebrar los 25 años de movida en la ciudad. Mucha gente nos pidió que siguiésemos tocando y que actuásemos fuera de Granada. De modo que, poco a poco, nos fuimos animando.
En el concierto nostálgico en La Telonera el año pasado había muchos jóvenes dando brincos en las primeras filas. ¿Sorprendidos?
Sí, muy sorprendidos. Esperábamos esencialmente gente de nuestra generación que hubiese ido a nuestros conciertos en los años ochenta y noventa, pero no jóvenes de 18 años que se sabían todas nuestras canciones y tenían el mismo espíritu que teníamos nosotros a esa edad. Y muy sorprendidos por un hecho: nuestro LP 'Manifiesto Guernika' nunca se reeditó en formato CD. Sólo está la edición original en vinilo, de modo que no tenemos ni idea de cómo pudieron conseguir las canciones para aprendérselas. Eso significa tener mucho interés por una banda, y es reconfortante.
¿Piensan que estos tiempos de conformismo y politonos son propicios para el estallido de otro movimiento contestatario como lo fue el punk?
Absolutamente. En estos tiempos con burradas como la Guerra de Irak, con unas televisiones absolutamente soporíferas que tratan de alienar a la gente, con unas emisoras de radio políticamente ideológicas, con una tremenda incultura en todos los sentidos, el punk y su filosofía son más necesarios que nunca. Hay que volver a ideas como "sé tú mismo", "exprésate aunque no les guste a los demás", "ten tu propia voz". Si la gente vive tiempos de conformismo y politonos es porque ha habido un sistema que ha propiciado eso. Si en lugar de emitir en televisión programas de entretenimiento soez y cotilleos emitiesen documentales sobre Mozart, Picasso, Dalí o la Prehistoria, la gente estaría interesada en eso. El punk siempre reivindicó esa actitud, la de aprender, la de sentir curiosidad y la de ir frontalmente opuesto a un sistema que tiraniza a los ciudadanos aunque ellos no se den cuenta.
Tienen cuarenta canciones guardadas en el petate y prevén publicar material nuevo en el disco ‘Eclipse’. O sea, ¿vienen para quedarse?
Nos gustaría venir para quedarnos. 'Eclipse' es un proyecto muy ambicioso en el que comenzamos a trabajar en 1992. Es decir, es un proyecto muy meditado. Pero también muy caro. Es un disco que incluye no sólo una formación de rock, sino también cuartetos de violín, formaciones orquestales. Necesitamos encontrar la manera de financiarlo y de implicar a mucha gente en él. De momento hemos decidido comenzar con los conciertos en directo a ver qué tal funciona y luego ir introduciendo poco a poco todo el nuevo material que podamos.
Por cierto, en muchos sitios citan a TNT como los pioneros del punk en España. ¿Es verdad eso?
En cierto modo sí. Grupos como Siniestro Total y nosotros fuimos un poco los punteros del punk en lo que se conoció como la Movida Madrileña. Pasó mucho tiempo hasta que surgió lo del rock radical vasco. Siniestro Total eran el grupo punk divertido e irreverente mientras que nosotros éramos políticamente muy serios, muy comprometidos.
El otro día hablaba con Ordovás de las complicaciones que tenía que superar un grupo granadino en los ochenta. ¿Predicaban en el desierto?
Bastante. Granada, al comienzo, era musicalmente un erial. No había un ambiente que propiciase la aparición de músicos. Sin embargo, no sé por qué razón, o sí la sé (la educación sentimental y musical que habíamos recibido) un puñado de chavales comenzamos a conectarnos porque teníamos las mismas inquietudes, las mismas ideas y los mismos gustos. No hablo sólo de TNT. Hablo de Al Dar, que luego serían 091, y que fueron los verdaderos pioneros del rock en la Granada de los años ochenta. Hablo de KGB, de SOS, de Johnny Roll y Los Traviesos, de Los Recargables, de Beat Club, Autoblues, Neozelanda, Diseño Corbusier, Lagartija Nick, La Guardia, Los Planetas… Entre todos conseguimos atravesar aquel desierto de falta de salas para tocar y demás.
¿Y cómo vivieron las conexiones con la Movida de Madrid?
La vivimos en primera persona. Tuvimos la suerte de que una maqueta nuestra, 'Una naranja mecánica', fue número 1 en el programa 'Esto no es Hawaii' de Jesús Ordovás, en Radio 3. Eso nos abrió las puertas de Madrid. En cuando llegamos allí, todo el mundo quería conocernos, porque éramos la sensación llegada de Granada, como el chico nuevo en la ciudad. Rápidamente intimamos con gente como Carlos Tena, Ordovás o Diego Manrique en prensa, y con grupos como Parálisis Permanente, Radio Futura, Siniestro Total, Alphaville, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Pedro Almodóvar, o Alaska. Nos trataban de igual a igual. Fue una época muy divertida, aunque sólo éramos cuatro gatos.
¿Es cierta la leyenda urbana de la censura del ‘Manifiesto Guernika’ en TVE?
No. Es falsa. Lo que sucedió fue que nuestra canción 'Guernika' apareció en el programa 'Caja de Ritmos', de Carlos Tena, que se emitía los sábados por la mañana en horario infantil, el mismo día en que en ese programa salía también la canción 'Me gusta ser una zorra', de Las Vulpess. La leyenda urbana tiene su origen en que, como era época de elecciones en el País Vasco, Carlos Tena puso más atención al contenido de nuestra canción, por si era políticamente incorrecta ('Guernika' era un tema sobre el cuadro de Picasso y la Guerra Civil) que al vídeo de 'Me gusta ser una zorra'. El vídeo de Las Vulpess fue un falso escándalo inventado por la derecha más reaccionaria del momento. Era sólo una canción provocativa. Pero alegaron que se había emitido en horario infantil, que aparecía el verso “quiero darte un pico en la polla” y se armó la de San Quintín. Cortaron el programa y echaron a Carlos Tena, creo recordar.
Desde luego, sus letras estaban más cerca de Lorca, Alberti o García Montero que del ‘rock radikal’. Ahí queda la estremecedora versión de ‘Rimas por la muerte de un colega’ en el Zaidín…
Ése fue un proyecto que nos propuso el catedrático de Filosofía del Derecho Mariano Maresca y que nosotros aceptamos encantados. Ya por esa época estábamos muy interesados en García Lorca, pero Maresca nos abrió las puertas al mundo cultural granadino. Nos presentó a Luis García Montero, a Álvaro Salvador, a Javier Egea. Aquello nos abrió la mente en muchos sentidos, aunque nosotros veníamos con la mente predispuesta a abrirse. Lástima que, por falta de presupuesto, no pudiésemos grabar 'Coplas a la muerte de su colega' tal y como pretendíamos, con violonchelos y timbales de orquesta. Ahora tal vez lo hagamos. Joaquín Sabina, que es un enamorado de ese disco, nos propuso en cierta ocasión que volviésemos a grabarlo.
¿Cree que en el imaginario de TNT estaba el germen de lo que luego desarrolló su hermano en Lagartija Nick?
Mi hermano [Antonio Arias, líder de Lagartija Nick] y yo siempre hemos tenido unos gustos muy similares y unas ideas muy parecidas. Nos llevamos muy bien y hemos colaborado juntos muchas veces. Yo diría que yo le he influido tanto a él como él a mí. Nos intercambiamos ideas y nos enriquecemos mutuamente. Trabajamos muy estrechamente en el disco 'Omega' de Enrique Morente y Lagartija Nick. Creo, y no porque sea mi hermano, que Lagartija Nick es, sin duda, el mejor grupo de rock, o de punk rock, que hay en España, el más imaginativo, el más creativo, el más innovador. Yo, sinceramente, los admiro, es una gozada verlos en directo. Me encantaría una serie de conciertos TNT-Lagartija Nick. En Lagartija Nick también tuvo mucha influencia otro grupo de la época que debería reunirse: KGB. Eran muy buenos.
También se relacionaron con Joe Strummer durante su estancia en la ciudad. ¿Llegó a haber roce con el mito de los Clash?
Lo que hubo fue una enorme y gran amistad. Joe Strummer dejó de ser en Granada la superestrella de rock para ser el colega, el amigo, el confidente, el maestro en muchas ocasiones, el hermano mayor. Compartimos muchas noches de confidencias, de persecución de mujeres, de técnicas para ligar, para beber, para vivir, para mirar el mundo. Strummer siempre me decía: "Hay que ser tremendamente radical sobre un escenario y tremendamente amable cuando te bajas de él". Su muerte me conmovió mucho porque, esencialmente, perdí a un viejo amigo al que tenía mucho cariño.
¿Qué aprendieron de Strummer?
Aparte de aprenderme sus canciones de primera mano, aprendí a que nada humano nos es ajeno. Strummer se fijaba en detalles cotidianos para escribir una canción. No había situación injusta en el mundo a la que él no se refiriera en un tema. Creo que es el músico de rock que más dictadores ha mencionado en sus canciones. No hubo dictadura contra la que él escribiese. Strummer era radicalmente humano.
¿Les motiva la escena musical de Granada en 2008?
Sí. Hay bandas como Lori Meyers, Teenagers o La URSS, que son muy buenas y que resultan muy interesantes. No nos podemos quejar de estar en una ciudad en la que habitan Lapido, Lagartija Nick o Los Planetas. Pueden que unos nos gusten más que otros, pero todos somos colegas y nos llevamos de miedo. Es divertido vivir en Granada. Además, los roqueros nos sentimos muy orgullosos de esta ciudad. Preferimos estar a aquí que en cualquier otra ciudad andaluza en lo que a lo musical se refiere.
Y aqui un video de su reciente actuacion:
No les suena el cantante??
Saludos,
Y por que un articulo de TNT? Pues por que no es la primera vez que los Carabelum (eje central de este blog) han mostrado su admiracion a este grupo. Y como ahora parece que estan de vuelta pues...
Fuente: Granada Digital.
En plena fiebre de retornos de viejas glorias del rock, resulta llamativa la vuelta de TNT. El grupo de punk granadino creó escuela en nuestro país cuando salió de una ciudad ‘de provincias’ y con dos temas alzados a la categoría de himno generacional: ‘Cucarachas’ y ‘Guernika’. Hace un año, un encuentro nostálgico en Armilla encendió de nuevo la chispa entre Jesús Arias, José Antonio García, Ángel Doblas y Joaquín Vílchez, la formación original de 1981. Ahora regresan con la intención de publicar material nuevo. De hecho, algunos temas inéditos sonarán este sábado en el concierto que ofrecerán en La Telonera. Aunque, como dice Jesús Arias, “nunca llegamos a irnos”.
Como se dice por aquí, vuelven después de una pila de años. ¿Por qué?
Bueno, en realidad nunca nos fuimos del todo. Pese a no tocar en público, estuvimos trabajando intensamente entre los años 1998 y 2002 en un proyecto que tenemos guardado en el cajón llamado 'Eclipse', algunas de cuyas canciones ahora tocamos en directo. La vuelta en sí se produjo a raíz de un concierto que dimos en año pasado en la sala La Telonera con otros grupos granadinos para celebrar los 25 años de movida en la ciudad. Mucha gente nos pidió que siguiésemos tocando y que actuásemos fuera de Granada. De modo que, poco a poco, nos fuimos animando.
En el concierto nostálgico en La Telonera el año pasado había muchos jóvenes dando brincos en las primeras filas. ¿Sorprendidos?
Sí, muy sorprendidos. Esperábamos esencialmente gente de nuestra generación que hubiese ido a nuestros conciertos en los años ochenta y noventa, pero no jóvenes de 18 años que se sabían todas nuestras canciones y tenían el mismo espíritu que teníamos nosotros a esa edad. Y muy sorprendidos por un hecho: nuestro LP 'Manifiesto Guernika' nunca se reeditó en formato CD. Sólo está la edición original en vinilo, de modo que no tenemos ni idea de cómo pudieron conseguir las canciones para aprendérselas. Eso significa tener mucho interés por una banda, y es reconfortante.
¿Piensan que estos tiempos de conformismo y politonos son propicios para el estallido de otro movimiento contestatario como lo fue el punk?
Absolutamente. En estos tiempos con burradas como la Guerra de Irak, con unas televisiones absolutamente soporíferas que tratan de alienar a la gente, con unas emisoras de radio políticamente ideológicas, con una tremenda incultura en todos los sentidos, el punk y su filosofía son más necesarios que nunca. Hay que volver a ideas como "sé tú mismo", "exprésate aunque no les guste a los demás", "ten tu propia voz". Si la gente vive tiempos de conformismo y politonos es porque ha habido un sistema que ha propiciado eso. Si en lugar de emitir en televisión programas de entretenimiento soez y cotilleos emitiesen documentales sobre Mozart, Picasso, Dalí o la Prehistoria, la gente estaría interesada en eso. El punk siempre reivindicó esa actitud, la de aprender, la de sentir curiosidad y la de ir frontalmente opuesto a un sistema que tiraniza a los ciudadanos aunque ellos no se den cuenta.
Tienen cuarenta canciones guardadas en el petate y prevén publicar material nuevo en el disco ‘Eclipse’. O sea, ¿vienen para quedarse?
Nos gustaría venir para quedarnos. 'Eclipse' es un proyecto muy ambicioso en el que comenzamos a trabajar en 1992. Es decir, es un proyecto muy meditado. Pero también muy caro. Es un disco que incluye no sólo una formación de rock, sino también cuartetos de violín, formaciones orquestales. Necesitamos encontrar la manera de financiarlo y de implicar a mucha gente en él. De momento hemos decidido comenzar con los conciertos en directo a ver qué tal funciona y luego ir introduciendo poco a poco todo el nuevo material que podamos.
Por cierto, en muchos sitios citan a TNT como los pioneros del punk en España. ¿Es verdad eso?
En cierto modo sí. Grupos como Siniestro Total y nosotros fuimos un poco los punteros del punk en lo que se conoció como la Movida Madrileña. Pasó mucho tiempo hasta que surgió lo del rock radical vasco. Siniestro Total eran el grupo punk divertido e irreverente mientras que nosotros éramos políticamente muy serios, muy comprometidos.
El otro día hablaba con Ordovás de las complicaciones que tenía que superar un grupo granadino en los ochenta. ¿Predicaban en el desierto?
Bastante. Granada, al comienzo, era musicalmente un erial. No había un ambiente que propiciase la aparición de músicos. Sin embargo, no sé por qué razón, o sí la sé (la educación sentimental y musical que habíamos recibido) un puñado de chavales comenzamos a conectarnos porque teníamos las mismas inquietudes, las mismas ideas y los mismos gustos. No hablo sólo de TNT. Hablo de Al Dar, que luego serían 091, y que fueron los verdaderos pioneros del rock en la Granada de los años ochenta. Hablo de KGB, de SOS, de Johnny Roll y Los Traviesos, de Los Recargables, de Beat Club, Autoblues, Neozelanda, Diseño Corbusier, Lagartija Nick, La Guardia, Los Planetas… Entre todos conseguimos atravesar aquel desierto de falta de salas para tocar y demás.
¿Y cómo vivieron las conexiones con la Movida de Madrid?
La vivimos en primera persona. Tuvimos la suerte de que una maqueta nuestra, 'Una naranja mecánica', fue número 1 en el programa 'Esto no es Hawaii' de Jesús Ordovás, en Radio 3. Eso nos abrió las puertas de Madrid. En cuando llegamos allí, todo el mundo quería conocernos, porque éramos la sensación llegada de Granada, como el chico nuevo en la ciudad. Rápidamente intimamos con gente como Carlos Tena, Ordovás o Diego Manrique en prensa, y con grupos como Parálisis Permanente, Radio Futura, Siniestro Total, Alphaville, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Pedro Almodóvar, o Alaska. Nos trataban de igual a igual. Fue una época muy divertida, aunque sólo éramos cuatro gatos.
¿Es cierta la leyenda urbana de la censura del ‘Manifiesto Guernika’ en TVE?
No. Es falsa. Lo que sucedió fue que nuestra canción 'Guernika' apareció en el programa 'Caja de Ritmos', de Carlos Tena, que se emitía los sábados por la mañana en horario infantil, el mismo día en que en ese programa salía también la canción 'Me gusta ser una zorra', de Las Vulpess. La leyenda urbana tiene su origen en que, como era época de elecciones en el País Vasco, Carlos Tena puso más atención al contenido de nuestra canción, por si era políticamente incorrecta ('Guernika' era un tema sobre el cuadro de Picasso y la Guerra Civil) que al vídeo de 'Me gusta ser una zorra'. El vídeo de Las Vulpess fue un falso escándalo inventado por la derecha más reaccionaria del momento. Era sólo una canción provocativa. Pero alegaron que se había emitido en horario infantil, que aparecía el verso “quiero darte un pico en la polla” y se armó la de San Quintín. Cortaron el programa y echaron a Carlos Tena, creo recordar.
Desde luego, sus letras estaban más cerca de Lorca, Alberti o García Montero que del ‘rock radikal’. Ahí queda la estremecedora versión de ‘Rimas por la muerte de un colega’ en el Zaidín…
Ése fue un proyecto que nos propuso el catedrático de Filosofía del Derecho Mariano Maresca y que nosotros aceptamos encantados. Ya por esa época estábamos muy interesados en García Lorca, pero Maresca nos abrió las puertas al mundo cultural granadino. Nos presentó a Luis García Montero, a Álvaro Salvador, a Javier Egea. Aquello nos abrió la mente en muchos sentidos, aunque nosotros veníamos con la mente predispuesta a abrirse. Lástima que, por falta de presupuesto, no pudiésemos grabar 'Coplas a la muerte de su colega' tal y como pretendíamos, con violonchelos y timbales de orquesta. Ahora tal vez lo hagamos. Joaquín Sabina, que es un enamorado de ese disco, nos propuso en cierta ocasión que volviésemos a grabarlo.
¿Cree que en el imaginario de TNT estaba el germen de lo que luego desarrolló su hermano en Lagartija Nick?
Mi hermano [Antonio Arias, líder de Lagartija Nick] y yo siempre hemos tenido unos gustos muy similares y unas ideas muy parecidas. Nos llevamos muy bien y hemos colaborado juntos muchas veces. Yo diría que yo le he influido tanto a él como él a mí. Nos intercambiamos ideas y nos enriquecemos mutuamente. Trabajamos muy estrechamente en el disco 'Omega' de Enrique Morente y Lagartija Nick. Creo, y no porque sea mi hermano, que Lagartija Nick es, sin duda, el mejor grupo de rock, o de punk rock, que hay en España, el más imaginativo, el más creativo, el más innovador. Yo, sinceramente, los admiro, es una gozada verlos en directo. Me encantaría una serie de conciertos TNT-Lagartija Nick. En Lagartija Nick también tuvo mucha influencia otro grupo de la época que debería reunirse: KGB. Eran muy buenos.
También se relacionaron con Joe Strummer durante su estancia en la ciudad. ¿Llegó a haber roce con el mito de los Clash?
Lo que hubo fue una enorme y gran amistad. Joe Strummer dejó de ser en Granada la superestrella de rock para ser el colega, el amigo, el confidente, el maestro en muchas ocasiones, el hermano mayor. Compartimos muchas noches de confidencias, de persecución de mujeres, de técnicas para ligar, para beber, para vivir, para mirar el mundo. Strummer siempre me decía: "Hay que ser tremendamente radical sobre un escenario y tremendamente amable cuando te bajas de él". Su muerte me conmovió mucho porque, esencialmente, perdí a un viejo amigo al que tenía mucho cariño.
¿Qué aprendieron de Strummer?
Aparte de aprenderme sus canciones de primera mano, aprendí a que nada humano nos es ajeno. Strummer se fijaba en detalles cotidianos para escribir una canción. No había situación injusta en el mundo a la que él no se refiriera en un tema. Creo que es el músico de rock que más dictadores ha mencionado en sus canciones. No hubo dictadura contra la que él escribiese. Strummer era radicalmente humano.
¿Les motiva la escena musical de Granada en 2008?
Sí. Hay bandas como Lori Meyers, Teenagers o La URSS, que son muy buenas y que resultan muy interesantes. No nos podemos quejar de estar en una ciudad en la que habitan Lapido, Lagartija Nick o Los Planetas. Pueden que unos nos gusten más que otros, pero todos somos colegas y nos llevamos de miedo. Es divertido vivir en Granada. Además, los roqueros nos sentimos muy orgullosos de esta ciudad. Preferimos estar a aquí que en cualquier otra ciudad andaluza en lo que a lo musical se refiere.
Y aqui un video de su reciente actuacion:
No les suena el cantante??
Saludos,
domingo, 4 de mayo de 2008
miércoles, 23 de abril de 2008
Se acerca el MIAQUE 2008
Se va acercando.....5 años ya!!
El Viernes 25 de Abril de 2008 a las 21:00h en la sala de Exposiciones del Paseo de Jesús (Antigua biblioteca), realizaremos la primera de las reuniones organizativas para los actos del V MíaQué FESTIVAL 2008.
Esta reunión tiene la finalidad de que las personas asistentes, (socios o no socios) puedan aportar ideas, informaciones, sugerencias y apoyos para la realización del evento. Este año ya han llegado propuestas de concurso de carteles (se leerán las bases), cursos de fotografía y exposiciones, de video, talleres de percusión...
Estas reuniones son fundamentales ya que se necesita el apoyo de la gente, especialmente de la más joven para año a año esta actividad no sólo se mantenga sino que crezca.
Tu opinión cuenta
VIERNES 25 a las 21:00h
en el Paseo de Jesús (antigua biblioteca)
El Viernes 25 de Abril de 2008 a las 21:00h en la sala de Exposiciones del Paseo de Jesús (Antigua biblioteca), realizaremos la primera de las reuniones organizativas para los actos del V MíaQué FESTIVAL 2008.
Esta reunión tiene la finalidad de que las personas asistentes, (socios o no socios) puedan aportar ideas, informaciones, sugerencias y apoyos para la realización del evento. Este año ya han llegado propuestas de concurso de carteles (se leerán las bases), cursos de fotografía y exposiciones, de video, talleres de percusión...
Estas reuniones son fundamentales ya que se necesita el apoyo de la gente, especialmente de la más joven para año a año esta actividad no sólo se mantenga sino que crezca.
Tu opinión cuenta
VIERNES 25 a las 21:00h
en el Paseo de Jesús (antigua biblioteca)
domingo, 20 de abril de 2008
091
Es la policia?? NO no....es el mejor grupo de Granada de Rock de toda la historia.
Por lo visto, los Carabelum, dentro de su peculiar manera de homenajear a los grandes grupos, no podia dejar en el olvido a estos Granadinos. En la actualidad temas como "Cementerio de Automoviles", "Fuego en mi oficina" y "La vida que mala es" se interpretan una frescura y calidad que ya les gustaría a muchos grupos de ahora acercase (el rock esta muerto?? Eso es otro tema...). Todo sea que algun dia podamos disfrutarlos todos los presentes. No les parece??
Aqui les presento un poco de su historia:
"Fue en un chalet de Colinas Bermejas, una zona residencial de altos vuelos en las afueras de Granada. Se apilaban varios amplificadores de calidad media, junto a grandes mesas con los elementos necesarios para organizar una gran fiesta. Las invitaciones que todos portábamos en la mano aseguraban que era la presentación del primer disco del grupo Al-Dar (en árabe El Hogar). "Un grupo de rock compuesto por cinco jóvenes estudiantes granadinos con una carrera impresionántemente rápida, habiendo realizado hasta hoy cuarenta recitales". Recién terminado su primer single, tenían contratados una larga serie de conciertos para ese verano. Pero Al-Dar no sería de esos grupos que terminan su vida artística tan rápidamente como la empiezan. Tienen cuerda para rato. Era lo que aseguraba su hoja promocional, mintiendo, como todas.
Estábamos a mediados de 1981 y en la foto aparecían cinco chavales, entre malencarados y altivos, sacaban pecho para su primera foto pública. Entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, Jose Ignacio y Javier, y Cayetano Anibal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país. Serán los principales protagonistas de estas páginas, que no son más que el resumen de sueños y realidades de la música en Granada, desde los tiempos dificiles de entonces a los tiempos duros de ahora. La Gibson SG de aquella fiesta, la misma que tanto gustaba a Frank Zappa y a Angus Young, dijo adios ante miles de personas en mayo de 1996, pero el camino fué largo.
El dia 9 de enero de 1996 el diario Ideal ofrecía una noticia triste para muchos. En la página cuarenta y dos aparecía una foto de la última formación del grupo 091 y un titular contundente y explicativo: "091 se disolverán tras la gira de invierno". Algo que sólo unos pocos sabían desde unos meses antes y guardaban en secreto. El grupo emblemático del rock granadino había decidido dejar de existir tras una gira de despedida que les llevaría por última vez a todos los rincones del país. Una docena de entrañables conciertos que serían finalmente rubricados ante una multitud entregadísima en el anfiteatro de la cercana localidad de Maracena. Un concierto que pasará a la posteridad en forma de disco. Curiosamente un disco en vivo será el último legado de un grupo que en ese momento será historia.
Los teléfonos de su agencia echaban humo aquella mañana, hasta el punto de que su representante decidió descolgarlo hasta que pasara el temporal.
Quizás sea difícil para el lector de fuera de Andalucía entender en la distancia el alcance de la noticia, pero aquí, en el Sur, Ceronoventayuno ha formado parte de la vida de una generación entera. Se habían sabido ganar el respeto tanto de amigos como de enemigos, podían gustar más o menos, incluso nada, pero el grupo era ya una referencia vivencial, y sería difícil encontrar a alguién entre los 18 y los 35 años que no haya asistido en alguna ocasión a uno de los muchos y mutitudinarios conciertos que ofrecieron.Y ya se sabe lo que ocurre cuando algo cercano y próximo, apegado a nuestras vivencias, se acaba.
Del libro 091
Y aqui unos videos del Youtube:
;) va por ti Marcos, se que te encantan......
miércoles, 9 de abril de 2008
sábado, 5 de abril de 2008
Que parezca un accidente
Saben ustedes que no soy objetivo....
(De echo la objetividad NO existe)
Hace falta que se diga algo más??
Tienen ustedes algo que decir?Alguna opinión?
(De echo la objetividad NO existe)
Hace falta que se diga algo más??
Tienen ustedes algo que decir?Alguna opinión?
ALHARIJAZZ 2008
Me encantan este tipo de noticias, y si son en Porcuna, no cojo en mi de satifaccion!
ALHARIJAZZ 2O08 UNA NOCHE DE C@LOR y MUSICA EN VIVO CON…
XaverFischerTrio&LOS MEJORES DISCOS DE….CHARLIE FABER rne3+FEDI PETIT junco
Jueves 8 de mayo
XAVER FISCHER TRIO
Desde Bornheim (Alemania) llega este trío, que por primera vez en España y sólo con cuatro actuaciones, no dejarán pasar la oportunidad de ofrecernos su música en ALHARIJAZZ-08.
La crítica actual se recrea en ovaciones catalogando su estilo como space-jazz, un sonido muy nuevo, muy melódico, muy original y muy cerca de la electrónica pero 100% instrumental.
HANNES VESPER: bajo. ERIC HARINGS: batería. XAVER FISCHER: teclados
….y aún queda mucho más, pues estará con nosotros CHARLIE FABER, que tras entrevistar la noche anterior, en su programa SATELITRES, al trío alemán, se coge la maleta de discos y se viene a pinchar a
ALHARIJAZZ-08
....pero Alharijazz-08 no se acaba, y es que después será FEDI PETIT el que le ponga c@lor a la noche, que con su música, una vez más en Porcuna, podremos bailar hasta que amanezca con el sonido acidjazzraregroovesoulfunk que ofrece este alemán y que a este ritmo lo vamos a hacer hijo adoptivo pero con un acento muy suyo.
Así que ya sabes, si quieres bailar muy buena música y disfrutar de una noche inolvidable, la gran noche, si quieres buen ambiente y un plan diferente, para el jueves 9 de mayo te esperamos en
ALHARIJAZZ-08
Probablemente el mejor espectáculo nunca ofrecido por estas latitudes.
ALHARIJAZZ 2O08 UNA NOCHE DE C@LOR y MUSICA EN VIVO CON…
XaverFischerTrio&LOS MEJORES DISCOS DE….CHARLIE FABER rne3+FEDI PETIT junco
Jueves 8 de mayo
XAVER FISCHER TRIO
Desde Bornheim (Alemania) llega este trío, que por primera vez en España y sólo con cuatro actuaciones, no dejarán pasar la oportunidad de ofrecernos su música en ALHARIJAZZ-08.
La crítica actual se recrea en ovaciones catalogando su estilo como space-jazz, un sonido muy nuevo, muy melódico, muy original y muy cerca de la electrónica pero 100% instrumental.
HANNES VESPER: bajo. ERIC HARINGS: batería. XAVER FISCHER: teclados
….y aún queda mucho más, pues estará con nosotros CHARLIE FABER, que tras entrevistar la noche anterior, en su programa SATELITRES, al trío alemán, se coge la maleta de discos y se viene a pinchar a
ALHARIJAZZ-08
....pero Alharijazz-08 no se acaba, y es que después será FEDI PETIT el que le ponga c@lor a la noche, que con su música, una vez más en Porcuna, podremos bailar hasta que amanezca con el sonido acidjazzraregroovesoulfunk que ofrece este alemán y que a este ritmo lo vamos a hacer hijo adoptivo pero con un acento muy suyo.
Así que ya sabes, si quieres bailar muy buena música y disfrutar de una noche inolvidable, la gran noche, si quieres buen ambiente y un plan diferente, para el jueves 9 de mayo te esperamos en
ALHARIJAZZ-08
Probablemente el mejor espectáculo nunca ofrecido por estas latitudes.
lunes, 3 de marzo de 2008
Rock in Rio: YO NO VOY
Las cosas se pueden hacer de 2 maneras: bien o mal.
Copio literalmente lo que he visto por los diferentes foros....
La edición española del Festival Rock in Rio ha decidido cambiar el nombre del festival por el Festival "Los del Rio" según dejan entrever las últimas confirmaciones de la organización, El canto del Loco y Hombres G, que se suman a los ya anunciados Police y Alejandro Sanz.
Y si ya cuando comunicaron que el embajador del festival iba a ser Alejandro Sanz muchos nos echamos a temblar, ahora con las primeras confirmaciones no nos queda ninguna duda, el auténtico festival Rock in Rio se celebra en otra parte y no en Arganda como quieren hacernos creer. Esto no es más que un concierto de los 40 principales con un disfraz que le viene grande.
¿Donde están las grandes bandas de rock que son la esencia de este festival? Si en otras ediciones de este festival han actuado grupos de la talla de Queen, Metallica, AC/DC, Red Hot Chili Peppers, The B-52's entre otros muchos, ¿porque en arganda nos tenemos que conforman con grupos como el Canto del Pollo, Alejandro Sucks o Los Hombres G?
Y sí, esto no es más que una pequeña pataleta al ver como las importaciones en España, al menos en cultura, siempre se hacen mal...
El primer cartel:
La primera edición del festival tuvo lugar desde el 11 al 20 de enero de 1985, con la participación de Iron Maiden, Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC y Yes como números principales. Cada uno ocupó el lugar principal por dos noches (Benson, sin embargo, lo cedió a James Taylor en su segunda noche, debido al retraso que había sufrido el show). Cerca de 1.4 millones de personas acudieron a los 10 días de festival.
Resumiendo:
Artistas Internacionales
AC/DC, Al Jarreau, B52, George Benson, Go Go's, Iron Maiden, James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne, Queen, Rod Stewart, Scorpions, Whitesnake, Yes.
Artistas Brasileños
Alceu Valença, Barão Vermelho, Blitz, Elba Ramalho, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Ivan Lins, Kid Abelha, Lulu Santos, Moraes Moreira, Ney Matogrosso, Paralamas do Sucesso, Pepeu Gomes, Rita Lee.
El de este año:
La edición de 2008 se celebrará en la localidad madrileña de Arganda del Rey el 27 y 28 de junio y el 4, 5 y 6 de julio.
Hasta la fecha actual, han confirmado su asistencia por orden de importancia: Loquillo, The Police,Alanis Morissette, Alejandro Sanz, El Canto del Loco,DJ Tiësto, Lenny Kravitz, Tokio Hotel, Jamiroquai, James Morrison, Franz Ferdinand, Shakira, Manolo Garcia, Chris Cornell, Ivete Sangalo, Carl Cox, Sasha&Digweed, DJ Vibe, Vicente One More Time, Wally López, Simon&Shaker, Gerardo Niva, Roberto Rodríguez, José Luis Magoya o D-Formation y Amy Winehouse tambien Estopa. Ah, y los Hombres G
Siempre nos quedarán los CARABELUM, eso si, para una inmensa minoría.
Copio literalmente lo que he visto por los diferentes foros....
La edición española del Festival Rock in Rio ha decidido cambiar el nombre del festival por el Festival "Los del Rio" según dejan entrever las últimas confirmaciones de la organización, El canto del Loco y Hombres G, que se suman a los ya anunciados Police y Alejandro Sanz.
Y si ya cuando comunicaron que el embajador del festival iba a ser Alejandro Sanz muchos nos echamos a temblar, ahora con las primeras confirmaciones no nos queda ninguna duda, el auténtico festival Rock in Rio se celebra en otra parte y no en Arganda como quieren hacernos creer. Esto no es más que un concierto de los 40 principales con un disfraz que le viene grande.
¿Donde están las grandes bandas de rock que son la esencia de este festival? Si en otras ediciones de este festival han actuado grupos de la talla de Queen, Metallica, AC/DC, Red Hot Chili Peppers, The B-52's entre otros muchos, ¿porque en arganda nos tenemos que conforman con grupos como el Canto del Pollo, Alejandro Sucks o Los Hombres G?
Y sí, esto no es más que una pequeña pataleta al ver como las importaciones en España, al menos en cultura, siempre se hacen mal...
El primer cartel:
La primera edición del festival tuvo lugar desde el 11 al 20 de enero de 1985, con la participación de Iron Maiden, Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC y Yes como números principales. Cada uno ocupó el lugar principal por dos noches (Benson, sin embargo, lo cedió a James Taylor en su segunda noche, debido al retraso que había sufrido el show). Cerca de 1.4 millones de personas acudieron a los 10 días de festival.
Resumiendo:
Artistas Internacionales
AC/DC, Al Jarreau, B52, George Benson, Go Go's, Iron Maiden, James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne, Queen, Rod Stewart, Scorpions, Whitesnake, Yes.
Artistas Brasileños
Alceu Valença, Barão Vermelho, Blitz, Elba Ramalho, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Ivan Lins, Kid Abelha, Lulu Santos, Moraes Moreira, Ney Matogrosso, Paralamas do Sucesso, Pepeu Gomes, Rita Lee.
El de este año:
La edición de 2008 se celebrará en la localidad madrileña de Arganda del Rey el 27 y 28 de junio y el 4, 5 y 6 de julio.
Hasta la fecha actual, han confirmado su asistencia por orden de importancia: Loquillo, The Police,Alanis Morissette, Alejandro Sanz, El Canto del Loco,DJ Tiësto, Lenny Kravitz, Tokio Hotel, Jamiroquai, James Morrison, Franz Ferdinand, Shakira, Manolo Garcia, Chris Cornell, Ivete Sangalo, Carl Cox, Sasha&Digweed, DJ Vibe, Vicente One More Time, Wally López, Simon&Shaker, Gerardo Niva, Roberto Rodríguez, José Luis Magoya o D-Formation y Amy Winehouse tambien Estopa. Ah, y los Hombres G
Siempre nos quedarán los CARABELUM, eso si, para una inmensa minoría.
lunes, 18 de febrero de 2008
Resumen 2007
Miguel Castro nos hace un resumen de lo que fué el 2007 en el panorama musical:
Ya que estamos en el año 2008 vamos ha hablar del 2007 . Aquí te mando los que a mi juicio son los mejores discos que he escuchado en el año pasado . El orden en que estan colocadas no es un orden de preferencia sino alfabético , ya que no es uno muy amante de clasificaciones tan detalladas .
ARCADE FIRE (Neon bible) Ya hablé en esta página de este grupo asique poco hay que añadir . Son muy buenos . Abstenerse los que odien el pop épico . De este disco destacan "Black Mirror" , "Ocean of Noise" y "No cars go" que ya aparecía publicada en un EP anterior pero que aqui esta me jorada.
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB (Baby 81) . Disco bastante más oscuro que el anterior pero muy recomendable para rockeros de toda la vida como mi amigo el Tanea .Destacan "Berlín" y "Weapon of choice".
BAND OF HORSES (Cease to beguin) Banda muy poco conocida en este pais pero ejemplo claro del rock americano de hoy junto con WILCO y otros.Las mejores "The funeral" y "Cigarettes , wedding band".
FOO FIGHTERS (Echoes , silence , patience and grace) . El mejor disco de Foo fighters . Quizá menos comercial que otros anteriores pero con grandes canciones como "Stranger things ha ve happened" o "Long road to ruin".
GOGOL BORDELLO (Super taranta). Hacen música étnica centroeuropea mezclada con mil cosas más . En la linea de la banda de Emil Kusturica y la no smocking band . Una fiesta . "Wonderlust king" y "Harem in Tuscanny" son las que mas me gustan.
KINGS OF LEON (Because of the times). Otra gran nueva banda americana . Es una música casi más de los 70 que de estos días . Me gustan todas pero quizá más "Black thumbnail" y "Knocked up" .
RADIOHEAD (In rainbows). Un disco fantástico aunque una parte de la crítica lo ha machacado . No esta a la altura de "Ok Computer" , pero es lo mejor desde entonces . Para mi todas son buenísimas pero claro , yo soy un fanático de este grupo . "Faust harp" , "Jigsaw falling into place"......
SPOON ( Ga , ga , ga , ga , ga ). Un muy buen grupo con una musica bastante asequible e interesante . Los vi en directo y son unos virtuosos . Las mejores quizás sean "The underdog" y " My little japanese cigarette case" .
WHITE STRIPES (Icky thump) . Son mi debilidad . Me encanta este grupo que hace el blues más sucio que nunca he escuchado . Este último disco el mejor desde el "Elephant" de hace unos años ."My doorbell" , "Effect and cause" , la que da título al disco.....todas son grandiosas .
!!! (Myth takes) . Es un disco bastante electrónico respecto a los demás discos comentados pero tiene canciones que te ponen en el futuro y otras que te recuerdan las canciones de discoteca de los 80 . Un grupo a descubrir . Gran canción "Heart of hearts" y "Infinifolds" y "Must be the moon" y......
Ya se que se echan a faltar discos españoles , pero de eso hablaremos en otra ocasión .
Ya que estamos en el año 2008 vamos ha hablar del 2007 . Aquí te mando los que a mi juicio son los mejores discos que he escuchado en el año pasado . El orden en que estan colocadas no es un orden de preferencia sino alfabético , ya que no es uno muy amante de clasificaciones tan detalladas .
ARCADE FIRE (Neon bible) Ya hablé en esta página de este grupo asique poco hay que añadir . Son muy buenos . Abstenerse los que odien el pop épico . De este disco destacan "Black Mirror" , "Ocean of Noise" y "No cars go" que ya aparecía publicada en un EP anterior pero que aqui esta me jorada.
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB (Baby 81) . Disco bastante más oscuro que el anterior pero muy recomendable para rockeros de toda la vida como mi amigo el Tanea .Destacan "Berlín" y "Weapon of choice".
BAND OF HORSES (Cease to beguin) Banda muy poco conocida en este pais pero ejemplo claro del rock americano de hoy junto con WILCO y otros.Las mejores "The funeral" y "Cigarettes , wedding band".
FOO FIGHTERS (Echoes , silence , patience and grace) . El mejor disco de Foo fighters . Quizá menos comercial que otros anteriores pero con grandes canciones como "Stranger things ha ve happened" o "Long road to ruin".
GOGOL BORDELLO (Super taranta). Hacen música étnica centroeuropea mezclada con mil cosas más . En la linea de la banda de Emil Kusturica y la no smocking band . Una fiesta . "Wonderlust king" y "Harem in Tuscanny" son las que mas me gustan.
KINGS OF LEON (Because of the times). Otra gran nueva banda americana . Es una música casi más de los 70 que de estos días . Me gustan todas pero quizá más "Black thumbnail" y "Knocked up" .
RADIOHEAD (In rainbows). Un disco fantástico aunque una parte de la crítica lo ha machacado . No esta a la altura de "Ok Computer" , pero es lo mejor desde entonces . Para mi todas son buenísimas pero claro , yo soy un fanático de este grupo . "Faust harp" , "Jigsaw falling into place"......
SPOON ( Ga , ga , ga , ga , ga ). Un muy buen grupo con una musica bastante asequible e interesante . Los vi en directo y son unos virtuosos . Las mejores quizás sean "The underdog" y " My little japanese cigarette case" .
WHITE STRIPES (Icky thump) . Son mi debilidad . Me encanta este grupo que hace el blues más sucio que nunca he escuchado . Este último disco el mejor desde el "Elephant" de hace unos años ."My doorbell" , "Effect and cause" , la que da título al disco.....todas son grandiosas .
!!! (Myth takes) . Es un disco bastante electrónico respecto a los demás discos comentados pero tiene canciones que te ponen en el futuro y otras que te recuerdan las canciones de discoteca de los 80 . Un grupo a descubrir . Gran canción "Heart of hearts" y "Infinifolds" y "Must be the moon" y......
Ya se que se echan a faltar discos españoles , pero de eso hablaremos en otra ocasión .
sábado, 16 de febrero de 2008
domingo, 13 de enero de 2008
miércoles, 2 de enero de 2008
El Leon de Belfast
Bueno lo primero es lo primero. Feliz año 2008 para toda la familia Carabelum.
Como no podia ser de otra forma comenzamos el año con recomendaciones. En este caso, José Orozco repite en la publicacion de artículo. Es el turno de Van Morrison, o el Leon de Belfast.
Que lo disfruten,
VAN MORRISON. EL LEON DE BELFAST
George Ivan Morrison nace en Belfast , Irlanda, el 31 de agosto de 1945. Sus padres se llamaban George y Violet, eran modestos trabajadores. Como muchos de los grandes creadores de canciones del Reino Unido, Van tenía un padre muy interesado en la música, en estos casos la paternidad se encarga de influenciar totalmente al hijo, e inevitablemente, la música es un elemento tan importante como definitivo en la evolución y madurez de la persona.
Van no era un estudiante modélico, reconoce que los estudios no están hechos para el; se pasa el tiempo escuchando música, coleccionando información sobre blues, country y western, buscando grupos callejeros, que cada vez hay màs por barrios algo bohemios como el suyo. Así contacta con Rod Denmick y su grupo The Wheels, practicantes de R&B, que inmediatamente le proponen unirse a ellos, aunque Van todavía no sabe tocar ningún instrumento y ni siquiera se plantea cantar, en realidad es una forma para entrar en contacto con el callejeo. Música casera con influencias del rock primigenio de Carl Perkins, Chuck Berry o Elvis, regado todo con skiffle británico, jazz , blues y lo que salga. A finales de los cincuenta George Morrison compra a su hijo una guitarra y Van decide formar un grupo propio de skiffle. ( The Javelins ).
Una noche en un ensayo Van se llevó un saxo y decidió que la guitarra la iba a aparcar por momento, del saxo sólo sabía tocar una nota.
Van Morrison a los 15 años ya tenía su propio grupo, tocaba clásicos de rock and roll, pero su espíritu estaba más cerca del bues y del country.
Después de The Javelins pasaron a llamarse diferentes nombres e iban cambiando de músicos hasta que se crearon los Them, donde Van pasó de ser un segundón a cantar, componer y a elegir las versiones que se debían tocar, Jimmi Page aporta su guitarra en varios temas del grupo.
Al tiempo el grupo prescinde de Van, disputas muy fuertes acerca de dinero, nervios, tensión y achaques de exceso de personalidad, lo apartan de su propio grupo. A partir de aquí empezaría su carrera en solitario rodeado de músicos de extraordinaria calidad.
Van Morrison es un músico que si lo escuchas no dejará de sorprenderte. Pero no se ha ganado el reconocimiento que tiene a base de acercar sus canciones a lo masivo, todo lo contrario, ni a conceder un aspecto humanitario a su imagen, ni aparecer en galas benéficas. Van es un hombre seco, antipático donde los haya, rechoncho, despectivo, huraño y feo, un músico odiado por quién le rodea, lleno de excentricidades y dictatorial con su equipo de trabajo.
Pero Van Morrison es un portento como compositor, con mas de treinta discos repletos de grandiosas canciones y cambiando el curso de la música contemporánea sin proponérselo.
Me gustaría hablar de los músicos que le acompañan y de los que le han acompañado, incluso hablar más de el mismo, hablar de sus discos, pero sería alargarme más de la cuenta.
Algunos de sus muchos discos son: con los Them, Them y Them Again ; en solitario, Blowin’your mind, Astral weeks, Moondance, Tupelo Money, Live at the grand opera house, Belfast , y muchos más, pero a mi hay uno que personalmente me gusta un montón es el A night in San Francisco ( a mi amigo Fernando Fernández también le gusta mucho ), este disco fue especial, mezclando temas propios, como Gloria, junto con otros clásicos del blues , del jazz , del R&B y otros estilos. Colaboraron en él John Lee Hooker , entre otros, e incluso su propia hija Shana, que cantó en Beautiful
Vision.
Bueno, ya he ¨terminao¨, el próximo a lo mejor es de BOB DYLAN
UN SALUDO PARA LOS QUE LES GUSTA LA BUENA MUSICA.
JOSE OROZCO. EL TANEA
Como no podia ser de otra forma comenzamos el año con recomendaciones. En este caso, José Orozco repite en la publicacion de artículo. Es el turno de Van Morrison, o el Leon de Belfast.
Que lo disfruten,
VAN MORRISON. EL LEON DE BELFAST
George Ivan Morrison nace en Belfast , Irlanda, el 31 de agosto de 1945. Sus padres se llamaban George y Violet, eran modestos trabajadores. Como muchos de los grandes creadores de canciones del Reino Unido, Van tenía un padre muy interesado en la música, en estos casos la paternidad se encarga de influenciar totalmente al hijo, e inevitablemente, la música es un elemento tan importante como definitivo en la evolución y madurez de la persona.
Van no era un estudiante modélico, reconoce que los estudios no están hechos para el; se pasa el tiempo escuchando música, coleccionando información sobre blues, country y western, buscando grupos callejeros, que cada vez hay màs por barrios algo bohemios como el suyo. Así contacta con Rod Denmick y su grupo The Wheels, practicantes de R&B, que inmediatamente le proponen unirse a ellos, aunque Van todavía no sabe tocar ningún instrumento y ni siquiera se plantea cantar, en realidad es una forma para entrar en contacto con el callejeo. Música casera con influencias del rock primigenio de Carl Perkins, Chuck Berry o Elvis, regado todo con skiffle británico, jazz , blues y lo que salga. A finales de los cincuenta George Morrison compra a su hijo una guitarra y Van decide formar un grupo propio de skiffle. ( The Javelins ).
Una noche en un ensayo Van se llevó un saxo y decidió que la guitarra la iba a aparcar por momento, del saxo sólo sabía tocar una nota.
Van Morrison a los 15 años ya tenía su propio grupo, tocaba clásicos de rock and roll, pero su espíritu estaba más cerca del bues y del country.
Después de The Javelins pasaron a llamarse diferentes nombres e iban cambiando de músicos hasta que se crearon los Them, donde Van pasó de ser un segundón a cantar, componer y a elegir las versiones que se debían tocar, Jimmi Page aporta su guitarra en varios temas del grupo.
Al tiempo el grupo prescinde de Van, disputas muy fuertes acerca de dinero, nervios, tensión y achaques de exceso de personalidad, lo apartan de su propio grupo. A partir de aquí empezaría su carrera en solitario rodeado de músicos de extraordinaria calidad.
Van Morrison es un músico que si lo escuchas no dejará de sorprenderte. Pero no se ha ganado el reconocimiento que tiene a base de acercar sus canciones a lo masivo, todo lo contrario, ni a conceder un aspecto humanitario a su imagen, ni aparecer en galas benéficas. Van es un hombre seco, antipático donde los haya, rechoncho, despectivo, huraño y feo, un músico odiado por quién le rodea, lleno de excentricidades y dictatorial con su equipo de trabajo.
Pero Van Morrison es un portento como compositor, con mas de treinta discos repletos de grandiosas canciones y cambiando el curso de la música contemporánea sin proponérselo.
Me gustaría hablar de los músicos que le acompañan y de los que le han acompañado, incluso hablar más de el mismo, hablar de sus discos, pero sería alargarme más de la cuenta.
Algunos de sus muchos discos son: con los Them, Them y Them Again ; en solitario, Blowin’your mind, Astral weeks, Moondance, Tupelo Money, Live at the grand opera house, Belfast , y muchos más, pero a mi hay uno que personalmente me gusta un montón es el A night in San Francisco ( a mi amigo Fernando Fernández también le gusta mucho ), este disco fue especial, mezclando temas propios, como Gloria, junto con otros clásicos del blues , del jazz , del R&B y otros estilos. Colaboraron en él John Lee Hooker , entre otros, e incluso su propia hija Shana, que cantó en Beautiful
Vision.
Bueno, ya he ¨terminao¨, el próximo a lo mejor es de BOB DYLAN
UN SALUDO PARA LOS QUE LES GUSTA LA BUENA MUSICA.
JOSE OROZCO. EL TANEA
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