Carabelum

The Black Keys - El Camino

2011-12-12T08:05:00.000+01:00

Nuevos disco de "The Black Keys".

El camino. Disco menos "aspero" en mi opinion, pero dentro del registro de The Black Keys.

El video del primer single no tiene desperdicio.

Disfruten!

The Brew

2011-12-07T22:11:00.000+01:00

Power trio Ingles de Blues-Rock

E S P E C T A C U L A R

Peal Jam - Twenty

2011-09-21T14:52:00.002+01:00

Trailer del documental sobre los 20 años de Pearl Jam.

Y digo yo, tampoco es tanto, no?

II reunion motera "Los Impuntuales"

2011-09-01T10:29:00.000+01:00

Sultans of Swing: Flamenco

2011-08-18T06:54:00.003+01:00

Mi buen amigo "El Criminal" me ha pasado este enlace.....

NO es una version cualquiera, dado que en este caso utiliza las tecnicas del flamenco para realizar esta version (picados, pulgar, rasgueados, etc...) dandole un toque bastante flamenco (exotico para los no iniciados). Ademas, como ultimamente recogemos en esta pagina, producto nacional!! (Pedro Javier Gonzalez)

Buen enlace si señor...

Enjoy!

Javier Fernandez: Masterclass Miaque 2011

2011-08-16T09:55:00.001+01:00

Javier Fernandez + Andres Herrera (El Pajaro) tocando una copla blusera con las guitarras construidas por Javier.

Producto Nacional

2011-08-03T18:09:00.001+01:00

Aunque no lo parezca Diego Garcia es de Valencia.

Que sonizado le saca a la jodida Gibson!!!

Enjoy!

Exposicion Guitarras Miaque 2011

2011-07-31T07:06:00.013+01:00

Independientemente de todo el cartel de este año (toda la info aqui), este año en el Miaque 2011 (no no, este año no toca Carabelum)hay una exposicion que nadie se debe perder.

Se trata de una exposicion de guitarras Electricas/Flamencas que se realizara en el Hall del Teatro Maria Bellido (El cine municipal) de Jueves a Domingo durante la semana del Miaque (13 Agosto).

SOLAMENTE subo un par de imagenes para poneros la miel en los labios y dejamos el factor sorpresa en todo su auge!

Los culpables de todo son:

* Javier Fernandez

* Pepe Ruiz.

Ah, y ojito a las Jam que se pueden "cuajar" tanto Raul como el Pajaro con semejante material!!

Casi na ;-)

Que empiece ya el Miaque 2011 hombre!!!

Gonzalo

2011-07-27T10:37:00.001+01:00

Bueno bueno....Gonzalo ha terminado de grabar sus canciones.

Todas las composiciones, letras, musicas, etc...son suyas.

Joder que merito Gonzalo!

Disfruten en el siguiente enlace:

Gmillamillan

El mejor violinista del mundo tocando en el metro.

2011-07-10T07:25:00.001+01:00

Acabo de leer este articulo. No tiene desperdicio..

Un adelanto...

En el año 2007 se llevó a cabo un curioso experimento. Colocaron a Joshua Bell, uno de los más importantes violinistas actuales, junto con un violín Stradivarius de 1713 en una boca del metro de la ciudad de Washington, en hora punta.

Durante su concierto en el metro que podéis ver resumido en el siguiente video y que duró unos 45 minutos, apenas nadie fue capaz de distinguir la excepcionalidad de lo que estaba sucediendo a pocos metros de distancia, a pesar de que la música llegaba con toda su intensidad a sus oídos.

Calculan que llegaron a pasar por delante de él más de mil personas, 27 le dieron dinero y sólo cinco se pararon a escucharlo durante apenas unos minutos.

Joshua Bell, apenas unos días antes, había llenado el Boston Symphony Hall donde cada asiento costaba 100 euros.

Todo el articulo aqui.

Fuente: Hispasonic.

Black Francis (Pixies): Nuevo disco

2011-07-09T08:19:00.001+01:00

Black Francis, líder de los Pixies, y Reid Paley, cantante deThe Five, se han unido para grabar el álbum “Paley & Francis”, que Unyon Records publicará el 13 de septiembre.

Mas info aqui:

Jose Orozco toca con Gibson SG

2011-06-05T17:45:00.013+01:00

Si, señores, nada de pop ni de medias tintas....

Con determinadades edades no gustan las cosas a medias. Es lo que tiene la madurez, que parece que tienes claro lo que te gusta.....

JOSE LUIS OROZCO, es el mas puro ejemplo de electico de la musica rock (sinceramente alejado de los Carabelum). Es un enamorado del sonido de Stevie Ray Vaughan, musica Cubana, Jazz con escalas Locrias, etc...y por encima de todo LOQUILLO y SANTANA (Ah, para los no iniciados apuntar que SANTANA es el amo del modo Dorico....a chino les estara sonando a algunos)

Cual es el problema/virtud? Que aun sabiendo lo que le gusta el busca otro sonido....

Joder!!! que locura!!! el escucha una musica y quiere tocar otra!! (ese es el eterno problema del musico).

El no busca el sonido de una TELECASTER o de una ESTRATOCASTER, sino de unas HUMBUCKER.

Cual es el sonido mas proximo a una HUMBUCKER?? Pues si, señores, para los no iniciados (mira que repito esta frase)el sonido Humbucker es....... Angus Young, una Gibson SG.... nada de imitaciones, ni de medias tintas (algunos nos conformamos con otras marcas!).

El gran Jose Orozco dijo "los pobres compramos una vez" y efecitavente no se ando con medias tintas....nada de Ephipones ni Tokais, una GIBSON SG como mandan los canones!!!

Aqui unas fotos de su GIBSON SG.

Del Ampli hablamos otro dia.... (ojo a los no iniciados que es de valvulas!!) Demasiado nivel para algunos (de ahi que los Carabelum este reservado para una inmensa minoria!!)

Discazo

2011-04-29T20:00:00.002+01:00

Los DELTONOS, sacaron este disco en el 2008.

Buenos tiempos. Muy bueno!

Toda la info aqui,

http://losdeltonos.com/album/buenos-tiempos

Los Carabelum nos quedamos con el clasico "Soy un hombre enfermo" ;-)

P.D. Ojo al dato, las camisetas con mensaje al estilo ST de "Ante todo mucha calma"....

Resumen Miaque 2010

2011-04-19T18:49:00.002+01:00

Aqui os dejamos un resumen del Miaque 2010 en formato video....

Esperemos que se repita pronto....

Ah, y ahi que moverse mas!!!

Unidos

2011-03-08T22:49:00.001+01:00

Grabacion en HD de este temazo de Paralisis Permanente.

Lo simple y bueno, 2 veces bueno!

¿¿No estaria mal un homenaje a Eduardo Benavente, verdad??

Debaser

2010-11-13T12:14:00.000+01:00

MotoClub "Los Impuntuales"

2010-09-22T06:48:00.003+01:00

Una imagen vale mas que mil palabras.....

2010-08-12T16:57:00.003+01:00

........y aqui se cumple.... Foto durante el concierto de los Carabelum en el Miaque 2010.

Gracias a Javier Fernandez.

Cronica concierto Miaque 2010

2010-08-03T15:00:00.002+01:00

Os adjunto la cronica de un paisano que antes colaboraba activamente en este foro. Como ya se ha hecho rico y famoso ahora prefiere trabajar en solitario (les pasa a todos).

Cuando ves en el mismo año 2 veces a MUSE , después de 9 años a KISS , la vuelta de ALICE IN CHAINS al pais y el único concierto de PEARL JAM en España no quedan muchas cosas que esperar . ¿Los ROLLING? . Para que otra vez no se presenten como en Valladolid no . ¿U2? . No tiene mérito porque están cada dos por tres por aquí . No , lo mejor para cerrar el verano festivalero era el MIAQUE y el Viernes ver a los CARABELUM .

Nunca había estado en el MIAQUE y la verdad es que es digno de aplauso lo que algunos paisanos hacen porque se escuche música en directo en el pueblo que no sean sevillanas rancias o esperpénticos tributos a algo tan ñoño y sobado como MECANO , que no se de que mente ha salido aunque tengo una ligera idea...Nada más que por eso ya merecen los organizadores mi admiración y apoyo a actividades como estas.

No pude ver a los dos primeros grupos por diversos "problemas horarios" que más que nada consistieron en que pensaba que empezaba más tarde . Como estuve en las pruebas de sonido y a mediodía hablé con el cantante , tengo que decir que me quedé con ganas de escuchar a "DESASTRE BAND" . A ver si más adelante puedo .
Cuando llegué al festival iban a empezar los CARABELUM asique me posicioné como pude con mi amigo José , hermano de Luis Carlos y desde allí ví y escuché muchas cosas . Y algunas interesantes.

Vi que se ha formado una especie de "CARABELUM ARMY" entre mucha gente que acudía con sus camisetas , cosa bastante curiosa a la par que bonita ; vi a Jose "el tanea" nervioso de narices detrás del escenario y más tarde lo ví tranquilo , agradecido y orgulloso después de tocar 8 o 9 canciones con su banda . Solo falta que se cure la pierna y lo veamos un poco más "suelto" en el escenario aunque lo dificil , que es tocar , no lo hace nada mal . Vi un público entregado y muchas caras de satisfacción entre los que allí estábamos , lo cual da idea de hasta que punto se consiguió el objetivo de agradar . Y ví que no hubo intro por problemas técnicos .

Y después escuché más de 20 canciones que iban de PARALISIS PERMANENTE a PIXIES destacando de los primeros una formidable interpretación de "Quiero ser tu perro" . Escuché también a 091 que es otro de esos grupos algo denostados y esa versión del "Heroes" del gran Bowie sorprendente por lo bien lograda . Escuché a Máximo hacer "Baba O´Riley" de los WHO con una pronunciación buena pero demasiado académica y ya solo faltó que sacaran a José a cantar "Bailaré sobre tu tumba" que la cantó a mi lado y nada mal , por cierto. Escuché "La Cruz" y "Billy el niño" que hace tiempo no oía y me faltó escuchar "Corduroy" o "Rockin in the free world" que me consta hacen bien y para las cuales me ofrezco voluntario más que por saber cantarlas porque me las se de memoria . Pero ensayando , please .

Pero no todo es ver y escuchar en un concierto . Hay que sentir . Y allí había sentimiento tanto por los músicos , puesto en lo que hacían , como por los que allí estábamos , a pesar de que no lo expresamos lanzando tangas al escenario...Hubo fallos y nervios sobre todo al principio pero creo que las cosas buenas , en esta ocasión , taparon las malas o no tan buenas.

Luego vimos a un grupo muy bueno llamado "EL PAJARO" que estaba formado por grandes músicos y que cerraron perfectamente la noche a la vez que dejaron un poso de nostalgia cuando tocaron alguna de Silvio , otro de esos músicos cuya genialidad casi nadie reconoce .
Y luego siguió siendo una gran fiesta con ls dj´s pinchando , pero a esa hora en que el festival seguía siendo grande aunque de una manera distinta , algunos hicimos la retirada (menos mal que esta vez fue a tiempo) y empezamos a pensar en que la próxima vez que veamos a los CARABELUM tampoco será la última.

GRACIAS!!

2010-08-02T11:07:00.003+01:00

Señor@s,

GRACIAS!!!!

Gracias por el apoyo incondicional.

Gracias por el calor y las muestras de cariño recibido.

Gracias por entender los fallos y los nervios.

Gracias por las criticas -tenemos que seguir mejorando-.

Gracias por la unión de toda la familia Carabelum.

Gracias por la marea negra de camisetas que había en la redonda durante el concierto. Impresionaba desde arriba.

Gracias por las caras de felicidad que se veiamos desde el escenario -se trata de disfrutar-.

Gracias al Miaque por darnos la oportunidad de tocar en este pedazo festival.

Gracias a la gente del Miaque por todo (tod@s sabeis quienes sois).

Gracias a The Sastre Band y a la Banda del Pájaro. Chapó! para ambos (y pedazo de grupos ehhh). -tenemos pendiente compartir escenario con Vomitando-.

Gracias a Frank Black, a Lapido (091), a Julian Hernandez(ST), a Bowie, a los Who, a la cerveza Xibeca y las patatas Moyano, a Victor Pitogordo... todos ellos son la luz que nos guia.

Gracias a nuestras mujeres y familias por aguantar tanto ensayo, estres, prisas y "calentaeros de cabeza".

GRACIAS por ser una inmensa minoría.

GRACIAS!!!!!!!!!

P.D.Gracias por los tangas :-)

Carabelum en la prensa

2010-07-23T12:24:00.001+01:00

El personal del MIAQUE 2010 hace una pequeña reseña del concierto de los Carabelum el proximo 30 de Julio (VIERNES).

Saludos!

Camisetas concierto Miaque 2010

2010-07-17T10:48:00.002+01:00

Camisetas??

El diseño cambiara con la que se hicieron en el 2004.

nitonito11@gmail.com

Miaque 2010: Carabelum en concierto

2010-07-01T22:39:00.002+01:00

Se confirma:

Los CARABELUM tocan el VIERNES 30 de Julio en el MIAQUE Festival 2010.

6 años despues de la 1º edicion los Carabelum -ya retirados segun sus propias palabras- se vuelven a subir a un escenario.

Se estan llevando a cabo ensayos intensivos - musicales y de cerveza-.

Todo el que quiera acudir a un ensayo sera bienvenido -no te olvides la birra-

Se mantendra informado a nuestra inmensa minoria de seguidores de los acontecimientos venideros.

Esten atentos.

¿¿Pixies Primavara Sound 2010.....

2010-05-30T07:30:00.001+01:00

Carabelum MIAQUE 2010??? Cada uno a lo suyo....

Country & Western

2010-04-08T19:17:00.002+01:00

Bueno por todos es sabido que el que suscribe estas lineas es fan de Siniestro Total -culpa del Carabelum, claro-.

Pues bien, nuestros amigos estan en proceso de sacar nuevo disco (no se ya ni cuantos tienen).

Os paso el enlace del cuaderno de bitacora donde cuentan las experiencias de grabar en Houston (Texas) en el estudio de Gibbons (casi naaa). Ah, para los no iniciados Gibbons es ZZ TOP!!

No os perdais la foto de Julian con una guitarra miiitiicaaaa.

P.D. A ver si este año por fin hay actuacion en directoooooo

......pero si en el 2010!!

2009-12-09T21:54:00.001+01:00

Nueva incorporación al Primavera S

Fuente:

Víctor Rodríguez 12 de noviembre de 2009

La noticia ha corrido como la pólvora por los mentideros de Internet: los Pixies acturán en la próxima edición del Primavera Sound, que se celebrará entre el 27 y 29 de mayo de 2010 en el Parc del Fòrum de Barcelona.

Los bostonianos volvieron en 2004 a los escenarios con la formación original tras estar once años en dique seco y ya formaron parte del cartel del festival de aquel año, repitiendo visita a nuestro país en 2006 para participar en el FIB.

Pixies coincidirán en el programa de conciertos con Pavement, otra de las vacas sagradas del indie rock norteamericano de los noventa, que vuelven a los escenarios tras haber estado durmiendo el sueño de los justos . Así pues, quienes vivimos aquellos momentos estamos de enhorabuena. No descartamos una cumbre del equipo de Hipersónica allí.

Pixies no vuelven con material nuevo, no se espera nuevo disco y casi mejor que no lo graben, aunque lo más seguro es que de esta nueva salida a la carretera salga un DVD en vivo. Mientra tanto, el cuarteto que comanda Black Francis acaba de celebrar el 20º aniversario de la publicación Doolittle, y han regalado en su web un EP con cuatro canciones grabadas el 16 de octubre en París.

Los abonos para el festival se pueden conseguir ya al precio de 95 € más gastos de distribución, este precio estará vigente hasta el 30 de noviembre. Desde el 1 de diciembre los abonos pasan a costar 99 € más gastos de distribución. Los puntos de venta son: red Ticketmaster (Tick Tack Ticket), tiendas CD Drome, tiendas RIFT, Seetickets UK, Fnac Francia y a través de PayPal en la web del propio festival.

Pixies, Gira "Doolite" 2009...

2009-10-17T09:19:00.003+01:00

....este vide es de ayer Viernes 16,

....y no vienen a España!

Sera lo grande!!

Guadalupe Plata

2009-10-04T17:37:00.003+01:00

No ganaron el festival Rock de Porcuna de este verano.....pero dejaron un gran sabor de bocaa...

Ah....para los no iniciados decir que antiguamente era el "Trio Calavera" que tambien tocaron en la final del concurso Rock de Porcuna de hace unos años!

RECOMENDACIONES Y NOVEDADES OTOÑO 09

2009-10-04T17:32:00.001+01:00

Recomendaciones y Novedades.... (Por MIGUE CASTRO)

Lo primero que os recomiendo es "Wagonwheel blues" de THE WAR ON DRUGS porque son uno de los nuevos grupos más interesantes que he escuchado ultimamente .

De un grupo nuevo a uno no tan nuevo y que casi es un clásico: "The album" de WILCO y es que todo lo que hace Wilco suena estupendamente a pesar de que los hay que dicen que son los Dire Straits del nuevo siglo . Es decir , como comparar el oro con el barro...

"Horehound" de THE DEAD WEATHER es un éjemplo de lo que se llaman superbandas o , lo que es lo mismo , bandas formadas por miembros de otras bandas en activo . Esta es la segunda banda paralela de Jack White , el de WHITE STRIPES . Y es que mientras algunos llevan haciendo la misma música toda su vida con un disco cada tres años hay tíos como este que lleva tres grupos a la vez y grabando regularmente.

"4:13 Dream" de THE CURE es un disco algo viejo ya pero que hay que descubrir porque a ratos se escuchan los CURE de toda la vida.

Los discos de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART del mismo nombre , "Fantasies" de METRIC y "xx" de THE XX son algunos de las mejores sorpresas del año y por tanto más que recomendables.

Y por último dos grandes grupos y sus últimos discos:MUSE y PEARL JAM.

El nuevo disco de MUSE confirma que son muy buenos y que son lo más parecido a QUEEN que se puede encontrar por ahí salvando las distancias, claro . Tienen temas muy buenos y consiguen hacer un disco que a veces recuerda a DEPECHE MODE , a QUEEN , a OMD e incluso tiene algunos comienzos bastante discotequeros . Eso sí , las tres partes de Exogénesis son auténticas cumbres. Por cierto que el disco se llama "The resistance".En Noviembre estarán por aquí y el que escribe tiene ya una entrada para el concierto . Ya os contaré...

Y lo último de PEARL JAM es "Backspacer" . 37 minutos de un tema lento , un par que parecen descartes de la banda sonora de Eddie Veeder para la película "Hacia rutas salvajes" y algunos temas bastante más punk que de costumbre...Pero bueno , son PEARL JAM y no sería justo que alguien tan aficionado a su música opine....pero me parece muy bueno aunque no lo mejor que han hecho últimamente , ojo.

Por cierto que el día que fuí a un centro comercial de ocio del centro me encontré con una cola que daba la vuelta al edificio para una firma de autógrafos del nuevo disco del tipo ese de patillas y gorra que solo sabe tocar dos acordes , siempre hace la misma canción con cuatro metáforas malas que si rojitas las orejas o a la luna se le ve el ombligo , una balada de esas para los cuarenta principales y que se dedica ha hablar de su supuesto malditismo que tanto gusta a algunos y que a mi me da entre risa y asco . Eso si , esta expectacion por la mediocridad musical pone bien claro el bajo nivel de exigencia y el nulo bagaje de algun@s en esto de la música...

Muere el guitarrista Les Paul

2009-08-13T18:49:00.001+01:00

El diseñador de guitarras eléctricas y músico fallece a los 94 años

AGENCIAS - Nueva York - 13/08/2009

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El legendario guitarrista y diseñador pionero de guitarras eléctricas Les Paul ha muerto a causa de una neumonía a los 94 años. Su abogado ha declarado que la salud de Paul había empeorado y que llevaba los últimos dos meses "entrando y saliendo" del hospital de White Plains en Nueva York en el que ha muerto hoy.

Uno de los padres de la guitarra eléctrica, el músico Les Paul, durante la ceremonia de los premios Grammy en 2001- REUTERS

La noticia en otros webs

Paul ha sido una figura trascendente en el mundo de la música desde los años cuarenta cuando él y su mujer, Mary Ford, encadenaron una serie de éxitos. Pero es más conocido por su labor como manipulador e inventor de instrumentos musicales. En 1941 creó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido y durante la década de los cincuenta fue un personaje decisivo en el nacimiento del rock 'n' roll.

En estas fechas se unió a la empresa Gibson Guitar Corporation para fabricar un modelo muy exitoso cuya estructura no ha cambiado a lo largo de las décadas y que lleva su nombre.

Rockin' In The Free World

2009-06-08T21:38:00.001+01:00

A nuestra manera, sera mejor, sera peor, pero a muerte con nuestra idea....

Grabado en rigurosooooo directo (con sus fallos y todo) una tarde de San Isidro.

Ahi queda eso! (Como diria el Lucky)

Something Against You

2009-04-18T12:38:00.000+01:00

Kaka Deluxe

2009-03-04T22:03:00.003+01:00

Como puede ser que en mas de 2 años de vida de esta pagina no se haya hablado de Kaka Deluxe?

Quizas por que esta todo dicho?

Quizas por que todos los habitantes de este espacio lo conocemos??

No esta de mas, para los NO iniciados

Fuente (wikipedia)

Kaka de Luxe fue un grupo punk creado en Madrid a finales de 1977 y compuesto por Fernando Márquez (El Zurdo), Manolo Campoamor, Carlos Berlanga (Darío Castro), Enrique Sierra (Sir Henry), Olvido Gara (Alaska), Nacho Canut (Zinc Alloy) y Pablo Martínez.

Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció póstumamente un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas.

Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor; Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.

The Sastre Blues Band

2009-01-24T12:07:00.001+01:00

Menuda manera de despedir el año 2008.... Si señor...asi se hace!

Ah, por cierto, feliz año....

Que no estamos muertos....muy liados con los pañales si.

Nuevo enlace

2008-12-15T12:27:00.001+01:00

Miaque, Lemetofuego, Also....todos los caminos llevan al mismo sitio

Lemetofuego

Recomendacion Blusera

2008-12-02T22:06:00.003+01:00

JOHN MAYER.

Joven, guapo y toca como los viejos. Si ustedes han visto alguna vez el DVD "Crossroad Guitar Festival" (fiesta de la guitarra que organiza Clapton, casi ná) lo conocerán.

Empiecen ustedes por escuchar el directo,

Jose, ya tienes deberes....con la guitarra nueva todo será mas fácil.

Pixies&Carabelum

2008-11-21T08:50:00.004+01:00

Buenos dias,

Todos ustedes saben la estrecha relacion entre los Carabelum y los Pixies. Aqui les dejo una entrevista con el que fuera lider de Pixes, donde repasa la gira y la ultima reunion del grupo.

Fuente: Pagina/12.

EL EX LIDER DE LOS PIXIES RETOMA SU CARRERA SOLISTA CON DOS DISCOS NOTABLES

“No tengo planes, invento a medida que avanzo”

Figura venerada por su pasado frente a los Pixies, Charles Thompson IV ha entregado discos sin pausa bajo el nombre de Frank Black. Y la mejor prueba de lo revitalizado que está tras la reunión del cuarteto, que terminó el año pasado, son sus dos últimos trabajos, que tienen edición argentina. Allí recupera su viejo seudónimo, Black Francis, y también las ganas de ponerse a aullar y a castigar la guitarra como si tuviera otra vez 20 años.

Por Roque Casciero

A esta altura, ¿todavía hay que mencionar a Nirvana para hablar de Black Francis? ¿Es necesario recordar una vez más que Kurt Cobain admitió que Smells like teen spirit era “un robo a los Pixies”, la banda que lideró (en dos tandas) el cantante rollizo? Para algunos, sí, porque la música del cuarteto y la posterior carrera solista de su líder bajo el nombre de Frank Black no tuvieron el mismo impacto que el trío de Seattle. Sin embargo, cualquiera de los discos de los Pixies (pero especialmente los dos primeros, Surfer Rosa y Doolittle) pueden hacerle el aguante al resto de los álbumes publicados desde fines de los 80 hasta acá. Los Pixies fueron todo lo que una banda indie puede desear: caóticos, melodiosos, abrasivos, ásperos, dulces, esotéricos... Pero, ante todo, geniales. Ellos “inventaron” la dinámica loudQUIETloud, eso de mantener la tensión durante los versos para explotar en el estribillo que después usaron todos, desde Nirvana hasta Radiohead. Y antes de poder pasar factura, se separaron. Charles Michael Kittridge Thompson IV, tal es el verdadero nombre del cantante, emprendió una carrera solista prolífica y despareja, pero que logró cumbres como el inicial Frank Black, el brillante Teenager of the year y los recientes Bluefinger y SVN FNGRS (ambos con edición local).

En 2004, Frank Black volvió a ser Black Francis: un chiste en una entrevista radial devino en la exitosa y lucrativa reunión de los Pixies. Fueron tres años de giras que, lamentablemente, no llegaron a la Argentina. “No teníamos muchos más lugares donde tocar”, explica el cantante a través del teléfono. Podríamos haber ido a Sudáfrica, Bangkok o quizás a Buenos Aires, pero ya habíamos estado en el 90 por ciento del circuito. Cuando terminamos en Australia se sintió realmente como el final. Lo que podría haberle dado más aire a la reunión hubiera sido un nuevo álbum de la banda, pero no pudo ser. “La banda (por el resto) sentía que era yo el que sacaba ese tema”, sigue Francis. “Para ser justo, todo el tiempo me lo sacaban los periodistas, managers y gente de compañías. A mí no me parecía mala idea, así que se lo trasladaba a la banda, pero ellos siempre lo rechazaron. Entonces, cuando llegamos a Australia, era obvio que se había acabado. Y probablemente seguirá así hasta que ellos se den cuenta de que...”

La frase queda inconclusa, Francis recapitula: “Ojo, la cosa es que yo era el líder de la banda hace muchos años. Quizás a algunos no les gustaba, quizá yo sea medio forro, no sé, pero ése era el modo en que estaba estructurada. Ahora somos mayores, tenemos 40 y pico, ellos no necesariamente tienen ganas de ser liderados por el Capitán Black. Y puedo entenderlo, pero ellos tienen que entender que yo tampoco quiero ser liderado por otra gente, por ellos, especialmente porque yo armé la banda (se ríe). Hay cierto conflicto en ese aspecto, incluso más que antes, pero entiendo que Kim Deal no quiera ser liderada por Charles. Quiere hacer lo suyo (la bajista es líder de The Breeders), lo mismo que Joey (Santiago, guitarra) y Dave (Lovering, batería). Es difícil que algo así funcione”.

–Incluso llegaste a presentarle canciones nuevas a la banda y dijiste que a uno de los integrantes no le habían gustado, aunque no revelaste “quién era ella”, je. Esos temas, ¿fueron a parar a alguno de tus discos solistas posteriores?

–No, creo que usé uno como lado B. No me acuerdo bien, pero la mayoría no se usaron. No eran necesariamente mis mejores canciones, pero desde mi perspectiva era como un acto simbólico: “Escribí algunas canciones con este propósito en particular, empecemos el proceso”. Pero ellos no tenían ganas, lo cual está bien. Sólo quería probarles que podía escribir canciones que no fueran de country & western, porque ellos pensaban que me había convertido en un tipo del country y el blues, lo cual no es acertado. Así que tuve que escribir un par de cosas que no estaban en esa vena. Igual, ya no importa.

–Con los Pixies estuviste en Brasil. ¿Cómo es que nunca viniste a la Argentina?

–Algún día iré. A veces se hace difícil ir a lugares que quedan lejos porque hay muchos gastos para llevar todo hasta ahí. Ojalá pueda ir algún día, sólo estoy esperando la oferta correcta en el momento indicado.

–En varias entrevistas te describís como un posponedor, pero en realidad parecés incansable: siempre estás con un proyecto nuevo, como el disco de Grand Duchy (un dúo con su esposa Violet Clark) y un box set con la música improvisada que hiciste para la película muda Golem. ¿Qué te mueve a trabajar constantemente?

–Bueno, mayormente es porque lo disfruto. Me gusta grabar, hacer discos. Supongo que me considero un posponedor porque no hago demasiada preparación, incluso con la composición. De hecho, hoy en día me preparo incluso menos que antes, porque tengo hijos y ocupan mucho de mi tiempo. Así que ahora tengo una excusa (risas), les hecho la culpa por no preparar las cosas. Simplemente hago, de manera espontánea. Aunque el hecho es que siempre preferí trabajar de ese modo. No me gusta demasiado el proceso de escribir la canción, hacer demos, pensar sobre eso, pensar en cómo grabar, tener toda clase de discusiones... Tengo que ser muy espontáneo, especialmente en las sesiones que hago con mi esposa. Por lo general no podemos estar en el estudio al mismo tiempo, porque uno tiene que estar cuidando a los bebés mientras el otro graba. A veces llevamos los bebés al estudio, pero es un caos total. De todos modos, nunca trabajamos las canciones antes de entrar a grabar, las escribimos ahí, de modo espontáneo. La edición digital nos ha ayudado mucho, podemos seguir la dirección creativa del momento, intentar diferentes cosas sin estar basados en ninguna clase de visión artística o idea en particular. No hay plan, no tengo nada en la cabeza, invento las cosas a medida que avanzo.

–Pero en algún momento de tu carrera tenías ciertas cosas planeadas. Por ejemplo, con los Catholics grababas directo a dos canales. Esa era una decisión artística, ¿o no?

–Sí, sí. Seguro, hay decisiones artísticas que tomé, ciertos parámetros. A mí me gusta trabajar dentro de ciertos límites. Creo que no trabajaría demasiado bien si me propusieran hacer un disco en Jamaica con un millón de dólares y todo el tiempo del mundo. Necesito restricciones de tiempo, de canales, de instrumentación, de dinero... Alguna clase de restricción tiene que existir para que suceda, porque si no tengo ninguna, seguro que voy a malgastar el dinero.

–Algunos críticos sostienen que si hubieras sido más selectivo con lo que publicás, tu carrera solista habría sido más exitosa. ¿Qué pensás de eso?

–Creo que hay cierta verdad en eso, pero ése no es el modo en el que hago mi arte. Si hago una sesión de grabación, publico esa sesión de grabación. Quizá saco algo si no funciona, pero es muy subjetivo y muy difícil decir qué es de alta calidad. Algunos críticos piensan que podría irme mejor si fuera más selectivo pero, ¿cómo puedo serlo? ¿Cuál es mi hit? No creo que tenga sentido. Incluso si tuviera una gran canción por disco, no sería suficiente para que me haga terriblemente popular. Y hay varios discos de los que hice que tienen al menos una gran canción. Pienso que mi música es un poquito más esotérica y delirante, así que no creo que habría vendido más si hubiera sido más selectivo. No sé... Quizá si hubiera perseguido cierta clase de disco... A veces la gente quiere que hagas cosas que estén producidas más comercialmente, que suenen como otras cosas que salen al mismo tiempo y que pasan por radio. Y nunca hice discos de ese tipo, entre otras cosas porque no escucho esa clase de discos. Entonces, para mí no tiene sentido.

–En el caso de SVN FNGRS sí te pusiste selectivo, porque dejaste algunas canciones afuera y preferiste que saliera como un miniálbum de siete temas.

–Sí, porque tenía la limitación del tiempo. Los de la compañía discográfica me pidieron una canción para usar de bonus track, pero siempre me gusta darles más que lo que pidieron. Igual, tiene que ser algo válido. Ellos escucharon uno o dos tracks y dijeron: “Guau, esto está bueno, demasiado para ser un lado B, vamos a editar todo”. ¡Perfecto! Desde mi perspectiva, la razón de mi existencia como músico es lanzar discos con regularidad y tocar en nightclubs con regularidad. Eso es lo que hago y lo que disfruto. Así que dar vueltas durante tres años para intentar hacer un disco no es lo que me interesa ni la velocidad a la que quiero trabajar.

–¿Para vos es lo mismo tocar en un nightclub que cerrar el festival de Coachella, como hiciste en la reunión de los Pixies?

–En realidad, prefiero tocar en clubes porque me siento en casa. Así era cuando empecé a tocar en vivo y es con lo que me identifico. Estar en situación de festival gigante al aire libre... Está muy bien saber que voy a recibir un cheque importante después del show (risas), pero desde un punto de vista estético no es lo mío. No quiero comunicarme con la gente a través de pronunciamientos simples y gigantescos. “Ey, todos ustedes, ¿cómo se sienten? Uuuuuuooooo-hhhhh.” No quiero comunicarme de ese modo, quiero decir algo sarcástico o sutil, expresarme con la cara que pongo. Y ésas son cosas que pueden hacerse en un club nocturno. Mi propósito nunca fue estar en un estadio gigante, aunque tengo la suerte de poder hacerlo de vez en cuando. Lo que siempre quise es tocar en clubes y publicar discos independientes, no hacer discos para millones y millones de personas. Si ése fuera mi objetivo, mis álbumes saldrían con mucha menos frecuencia y los shows serían diferentes. Cuando empecé a hacer discos, ¿qué era lo que escuchaba? Husker Dü, Iggy Pop, Captain Beefheart... Música independiente, no música comercial mainstream. Es una cuestión de arte versus comercio: la cuestión está en el balance, en cuánto de arte y cuánto de comercio vas a tener en tu carrera. Cuanto más arte tenés, te ponés más esotérico; cuanto más comercio tenés, te ponés más lavado, simple y mainstream. No hay nada de malo con esto último, pero tengo mi propio balance: soy un poco un esclavo de eso, más que de tratar de ser lo más exitoso posible. No es parte de mi estética. Si no tuviera ese balance y esa estética, nunca hubieran tenido Monkey gone to heaven ni todas esas canciones de los Pixies. Sí me gustaría que los discos fueran más exitosos, pero, ¿qué puedo hacer?

–Bueno, tampoco te ha ido mal...

–Existo. Puedo hacer discos. Los periodistas siempre quieren hablar conmigo. Estoy en el club, siempre estoy ahí, nunca salgo de ahí. Y lo aprecio.

–En ese balance entre arte y comercio, ¿también entra el cambio de nombre? Porque dijiste en entrevistas que querías volver a tener un nombre más artístico como Black Francis, pero también entregaste un sonido más energético. ¿Será el efecto de la reunión de Pixies en tu modo de crear?

–Creo que es una idea razonable, aunque no puedo asegurar que sea así porque no sé qué estaba pasando, no analizo en tanto detalle, sino que me dedico a hacer. Cuando terminó la reunión de Pixies sentí que tenía que volver al viejo seudónimo, aunque no tenía idea de cómo iba a sonar mi siguiente disco. Sentí que era tiempo de un cambio simbólico. No sé, quizá sí quería ponerme más “artístico”, pero tampoco es que me siento a pensar cómo puedo hacer música más arty. Sobre todo porque no me gusta esa clase de música: prefiero agarrar la guitarra y encontrar ciertas secuencias de notas que me gustan. Y cuando hacés eso, no estás pensando en el arte, en tu carrera o en cuán diferente es de lo último que hiciste, es algo más interno y misterioso. Sí, a veces para poder ir de un punto a otro, en el medio tenés que hacer ciertas cosas simbólicas, como cambiar el nombre a Black Francis. O, en el caso de Frank Black & The Catholics, tomás el nombre de una banda. ¿Qué significa eso? No sé, pero quizá significa que vas a tocar con la misma gente durante un tiempo y que vas a perseguir algo en particular. Otro símbolo puede ser agregar guitarra pedal steel: la música que vas a intentar hacer después de eso será bien americana, rootsy, de rock clásico. Ese sonido va a guiarte en cierta dirección. Incluso si no lo usás en todas las canciones, ya estás en ese camino.

–Por eso pensaba que después de tres años de tocar las canciones de Pixies de algún modo subconsciente de dio una nueva dirección.

–Seguro, yo también me lo pregunto. No sé, otra gente es más específica, tiene visión artística, ideas, un sonido en su cabeza que quieren liberar. Entiendo cuando la gente habla de ese modo, pero no es así como trabajo ni mi personalidad. No sé cuánto creo en el horóscopo chino, pero cuando aprendí que soy serpiente, entendí bastante: “Ah, la serpiente siente de este modo. Así es como soy, por eso tengo esta personalidad”. Si alguien tiene una visión muy clara, es porque no es serpiente.

–Pero vos creás tus canciones y son diferentes a las del resto, así que algo pasa.

–Eso espero. Es como los que hablan del mercado de valores hoy en día: los consejeros te dicen que si tenés acciones las mantengas, que no las vendas, porque con el tiempo van a darte resultados. Algo parecido pasa con la música: “Sé que a la gente no le gusta tanto lo que hago, pero si lo defiendo quizás algún día este disco va a dar sus resultados”. Por ejemplo, estoy seguro de que cuando Iggy Pop hizo Lust for life hubo otros discos mucho más populares. Estoy seguro de que mucha gente en 1977 diría: “Sí, Iggy anda con David Bowie, ¿y qué? ¿Escuchaste a los Ramones o a los Talking Heads? Eso es lo nuevo, Iggy está viejo, el disco suena oscuro”. Pero hoy en día el disco es considerado un clásico, tan clásico como Pet sounds.

–En tu caso, eso sucede con Teenager of the year.

–Sí, ése es uno que ha funcionado y que la gente vuelve a él y dice que es un gran disco. Entonces, lo único que podés hacer es esperar que alguno de tus discos tenga una larga vida. No todos van a tenerla, pero tampoco podés pretender lograr un Lust for life cada vez que entrás a un estudio (risas). De hecho, es por eso que seguís volviendo al estudio: porque sabés que hubo una vez mágica y querés volver a ella. Es difícil decir “así se hace magia, tenés que ponerle un poco de esto y aquello”. ¡No! No hay receta para la magia.

–Tus últimos dos discos son conceptuales y dijiste que todo lo que escribís últimamente aparece con un concepto unificador. ¿De dónde salen esos conceptos?

–No lo sé, es más una cuestión de estar dispuesto a la idea de tener un concepto. Antes no estaba dispuesto a eso. Irónicamente, lo estoy ahora que los álbumes dejaron de ser importantes y todo se trata de canciones sueltas otra vez. Por las bajadas de Internet, el concepto mismo del álbum está bajo ataque. Pero sí, en los últimos años me gusta la idea del concepto unificador porque significa que voy a poder escribir un buen grupo de canciones. Para mí, escribir la música es la parte fácil, lo difícil es escribir letras con las que me sienta cómodo. Entonces, si tengo mucha música y tengo que ponerle letra, es más difícil buscar un concepto para cada canción. En cambio, si tengo un tema unificador, sé que voy a escribir sobre algún aspecto de eso. Es como escribir canciones para un musical o algo así.

Nuevos Amigos

2008-11-20T20:31:00.002+01:00

Bueno, después del post-operatorio sufrido por la rotura de ligamentos en la rodilla, ya estamos de vuelta.

Permítame recomendarle un par de blogs amigos que nos visitan de vez en cuando. A su derecha tienen el link permanente.

El hombre de las cavernas nos trae su blog aqui (los restos del incendio)

Un nuevo visitante, esta vez desde la Argentina: Soy del Montón

No esta mal una visita diaria.

Continuen buscando e indagando en la música. Y lo mas importante: No permitan a los suyos escuchar las radioformulas.... atrofian el oido!

SIGUR ROS

2008-11-16T20:03:00.001+01:00

la crónica del concierto de SIGUR ROS aqui

AC/DC y la CRISIS MUNDIAL

2008-10-29T10:20:00.001+01:00

Fuente: Euribor.com

....Pero lo realmente preocupante viene con el Rock and Roll y es que la última vez que los AC/DC fueron número 1 en Inglaterra (como ahora) fue hace 28 años, en el comienzo de la última recesión inglesa. Veamos la “influencia” del grupo australiano en la economía de las islas. Corto, pego y traduzco de este artículo de “The guardian”

Highway to Hell Británico
1973 - Se forma AC/DC
Economia: Comienzo de la crisis del petróleo cuyo precio se cuadruplicó

1980 - AC/DC lanza su exitoso álbum Back In Black
Economía: La inflación en UK alcanza el 20% y el desempleo a 2 millones de personas

1990 - AC/DC vuelven al éxito con The Razor’s Edge
Economía: Recesión en UK

2008: AC/DC reconquista el número 1
Economía: La mayor recesión mundial en década

Quizás buscamos compensar la falta de ánimo y fuerzas que nos da la situación económica actual en la fuerza de esta banda de puro Rock and Roll.

Como véis, en se está fraguando una leyenda para aquellos que sean supersticiosos, pero lo cierto es que pese a que tenemos una imagen muy seria de los economistas, suelen ser amantes de las estadísticas de este estilo y si no, pregúntenle a algún broker si tiene o no un miedo irracional al mes de Octubre y concretamente al vigésimo octavo día del séptimo mes del calendario hebreo (que coincidió con el crack del 29 y del 87).

De momento, creo que sólo deberíamos ser supersticiosos a una cosa llamada “tendencia” y de momento, todos los días son Martes y 13.

Volviendo a las raices

2008-10-10T22:39:00.005+01:00

Que curioso que casi 15 años despues, uno vuelva a escuchar la misma musica pero no la entienda de la misma manera. Me imagino que a muchos de ustedes les pasara algo igual.

Les explico, he recuperado de mi memoria el MEJOR o sino el UNICO grupo que bajo mi humilde criterio supo fusionar rock y flamenco. Los nuevos grupos, los de ahora, eso no me interesa.

PATA NEGRA.

He vuelto a escuchar GUITARRAS CALLEJERAS.

Anoche redescubri como les acabo de contar a PATA NEGRA. 2 hermanos casi analfabetos y virtuosos que no sabian que lo que ellos serian la base de todo grupo de fusion en España a partir de ese momento. Muchachito, Delinqüentes, etc...

Mucha culpa de ese redescrubrimiento la tiene José Orozco, que me grabó el pedazo de docuemental "Volando Voy".

Este disco, Guitarras Callejeras, en su dia me gustó, pero es que ahora tengo que decir que me parece una obra de arte. 2 guitarras y cante (que no cantante) y el virtuosismo de se desprende en cada una de los temas. Sino presten atencion a PATA PALO, y comparenla con la que años despues hizo Raimundo en el disco "noche de flamenco y blues".

En definitiva, ahora que servidor controla y conoce algo mas de guitarra lo unico que tengo es envidia, si si, envidia, de como 2 gitanos analfabetos tocaban con pua una guitarra española.

Ahi queda eso.

Track List (Migue Castro)

2008-10-03T23:01:00.001+01:00

Era un track list de 10 canciones lo que me decías...se llamaba así , no?
Esto es lo que escucho ahora , más o menos . Y el porqué .

Carolina Drama (THE RACONTEURS) . Uno se imagina esta canción en la banda sonora de una del oeste , con ese Clint Eastwood saliendo del pueblo donde se ha cargao a los malos...

Honey Bee ( Let´s fly to Mars) .(GRINDERMAN) . Me recuerda uno de los mejores momentos del SUMMERCASE . Una sorpresa para mi .

Constructive Summer (THE HOLD STEADY) . Un descubrimiento . A veces recuerdan a REM pero son un poco menos "light" de lo que se han vuelto los de Georgia .

Sex on Fire (KINGS OF LEON) . Este es el disco que tiene que hacerlos grandes . Más eléctrico y menos country .O lo que es lo mismo , más europeo y menos americano.

Ara Batur (SIGUR ROS) . Este triste , oscura , quejosa ,...pero es una de las muchas razones por las que compré la entrada para verles en Noviembre . Es el sitio a donde de vez acudimos

Daddy´s Gone (GLASVEGAS) . La nueva sensación en el Reino Unido . Escoceses revisitan músicas de hace un tiempo con bastante acierto .

Always where I need to be (THE KOOKS) . Uno de los mejores discos del año . No es ni de lejos la mejor del disco pero...me encanta .Es la más vacilona .

Jigsaw fallin into place . (RADIOHEAD) . Ya se que no es muy nueva , pero es que aún no he podido dejar de escucharla.

The Heinrich Maneuver . (INTERPOL) . Una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos años de uno de los grupos que más me han gustado ultimamente . Y no , tampoco es muy actual .

Il Mercenario . (ENNIO MORRICONE) . Adoro las bandas sonoras y las películas del oeste . Quizá no sea de las melodías más populares del autor , pero refleja muy bien que eran los "spaguetti western" . Uno se imagina los pelusones volando por el desierto de Tabernas .

Esperamos vuestras track-list.

Reflexiones....

2008-09-11T08:15:00.001+01:00

Ya estamos aqui!! Después del periodo vacacional hemos vuelto.

Miguel Castro nos hace unas refexiones en voz alta....

¿DONDE ESTA EL DINERO?

Que nadie se equivoque . No voy ha hablar de cine ni a recordar la película del mismo título protagonizada por Paul Newman . Es una reflexión que me hago al hilo de algunos artículos aparecidos en revistas musicales y cosas que uno ve en la ciudad donde vive .

La semana pasada acudí a un conocido centro comercial en Callao en busca de unas entradas y cual es mi sorpresa al torcer la esquina y ver una enorme cola en torno a la taquilla . El caso es que la mayoría de la gente iba buscando entradas para un concierto de REM y para el de Coldplay , que ya estaban agotadas . Las mias eran para ver a Sigur Ros en La Riviera . Pero fué al pagar el importe de la entrada cuando me hice la pregunta :¿Donde esta el negocio para los músicos? . ¿En las ventas de discos o en los conciertos? .

Había leido algo sobre ello aunque los músicos españoles no se mojan demasiado y es que si hablan a favor de una opción pierden la otra y no esta el horno para bollos . No tengo una información demasiado amplia sobre el tema , pero viendo las cifras que manejan , los tantos por ciento que se llevan unos y otros , parece ser que nuestros musicos hoy día viven del directo y se hacen ricos con las ventas de discos . Digamos que con unos se come y se vive y con las otras se compran islas y casoplones en Miami , mientras a veces los vemos en tv practicar la hipocresía rompiéndole cd´s piratas a los pobres inmigrantes .

En Madrid , por ejemplo , los fines de semana se abarrotan las salas de conciertos a pesar de algunos precios y en los grandes escenarios se cuelga el cartel de no hay billetes a las pocas horas de salir las entradas a la venta , aunque luego , insisto , tenemos a los "musicos" quejándose en tv por las bajas ventas de sus discos y la piratería . Habría que decirle a estos llorones que de no ser por las bajadas de internet y de la piratería muy poca gente de la que les conocen sabrían de su existencia , que no todos tienen de 15 a 18 euros para gastarse en un disco que en la mayoría de las veces es repetitivo y poco novedoso . Se quejan de que no se gana dinero . Pues bien , si hacemos un cálculo de lo que cuesta un cd , el alquiler del estudio , carcasa , fotos etc...no creo que llegue al precio de venta al público de una novedad discográfica . Si a la compañía le cuesta 7 u 8 euros , ¿en que se gastan los euros hasta completar los entre 15 y 18 que vale en la tienda? . Muy facil :en promoción que consiste en empapelar ciudades , pagar paginas de publicidad a precio de oro en periódicos y revistas , dar dinero a paladas a las radiofórmulas de música ratonera para que su canción aparezca un numero determinado de veces a lo largo de unas semanas , etc...

Quizás , si cambiaran calidad por promoción desmesurada y lujosa las cosas le irían mejor . Pero de eso ya hablaremos otro día...

De todas formas , ¿habrá algo más bonito para un musico que vivir de su arte en directo? . No creo .

SummerCase dia 2 (Por Miguel Castro)

2008-08-05T16:33:00.000+01:00

SUMMERCASE Dia 2

Perdonen el retraso pero entre el Bluescazorla 2008 , el nacimiento de mi sobrino y otros viajes hasta ahora no he podido sentarme a repasaros lo acontecido en el seguno y último dñia de festival .

Entre el calor que rondaba los 40 cuando entraba a las 6 de la tarde y el cansancio del día anterior , el día no pintaba demasiado bien a pesar de que el cartel no era ni mucho menos malo . Digamos que una mezcla de grupos nuevos casi desconocidos y viejas glorias , El resultado ahí lo teneis...

IAN BROWN

De entrada esto , el cantante de los extinguidos STONE ROSES (en mayúscula) . La verdad es que la trayectoria en solitario de Brown es interesante ya que sigue con el sonido Manchester de antaño pero mezclado con ritmos indúes y algo más exóticos . El concierto empezó regular pero fué aparecer Manny , el antiguo bajo de los STONE ROSES que ahora esta en Primal Scream , y tocar 3 o 4 "clásicos" para que todos sáltasemos un buen rato . Y es que , como decía un amigo , estos forman parte de mi educación músical . Por supuesto me quedo entre los temas de Stone Roses con "I´m the resurrection" , claro .

ONE NIGHT ONLY

Un sorpresón porque no los conocía y me dejaron alucinado . Son jóvenes como los Artic Monkeys pero algo más frescos y menos parecidos a los Kinks que estos últimos . Muy buenos . A seguir .

GLASVEGAS

Ya los conocía y tenía interés por ver a estos escoceses muy alabados en las islas británicas y con razón . Un grupo muy interesante . Lástima que solo tocasen 45 minutos (no se porqué) . Cerraron de una manera bestial con su mejor canción , "daddys gone" . Otros muy a tener en cuenta en el futuro , aunque quizás sean un grupo demasiado inglés.

WHITEY

Tampoco los conocía pero no es que aportaran mucho . Fuí a verlos para hacer tiempo en el escenario princiàl y bueno , musica bailona pero no mucho más .

GRINDERMAN

Hasta que ellos aparecieron el concierto era una cosa y cuando empezaron a tocar , otra . Los mejores sin duda . Bestiales . Fue entrar a escena Nick Cave y los otros tres y darte cuenta de que aquello era otra cosa . Un bajista espectacular y de guitarrista el capitan cavernicola , a la izquierda de Cave . Tremendos . Tenía el disco ,único, que os habré mencionado como de lo mejor que escuché el año pasado pero lo del directo fue extraordinario . Hacen un rock "sucio" , a ratos garajero increible y en directo son lo que se dice de ellos , el Nick Cave que muerde a las groupies y 3 de sus compañeros de los Bad Seeds que demuestran oficio y sabiduría . Ver a estos tipos en el escenario , las ganas que le ponen , deja en muy mal lugar a algunos grupillos endiosados por haber hecho 2 etribillos normales . A escucharlos . Pero como en directo...

INTERPOL

Si Grinderman fueron lo mejor estos van un poco detrás . Pero poco . Son uno de los mejores grupos de pop del momento y la voz del cantante es muy característica , aunque a veces llega a cansar . Para alguna gente son muy oscuros y les recuerdan a Joy Division . No sabria que decir . Solo que "The Heinrich maneuver" es una de las mejores canciones del año pasado , aunque el disco es mejorable . Eso si , si entendeis inglés deciros que las letras son más que interesantes . Muy buenos y con un público totalmente entregado .

MAXIMO PARK

También tenía interés en verlos porque me parece un buen grupo que no acaba de explotar y su ultimo disco es peor que el anterior.Obviamente cantaron más del disco bueno que del malo . Solo vi 4 o 5 canciones y fueron correctas . Eso si , mucho público a pesar de no ser en el escenario principal .

THE JUAN McCLEAN

Me contaron que alguno pertenece a LCD SOUNDSYSTEM y eso es sinçonimo de buena música de baile . No estuvieron mal pero est´rían mejor si tuvieran otra cantante . Música bailona con buenas ideas pero mal ejecutadas por la impericia de la cantante .

THE VERVE y PRIMAL SCREAM

Bueno . Dos clasicós de mi "infancia musical" pero que con el tiempo han acabado siendo otra cosa . Actuaron por separado y uno detras del otro pero los he puesto juntos por otra cuestión más sentimental que otra cosa . Debe ser la edad pero después de ver a Ian Brown y luego a estos creo que empecé a sentir lo que mi padre siente cuando escucha los bravos , los pekenikes o Juan Pardo . Nostalgia . Recuerdo cuando me reía de ver a mi padre escuchar a estos grupos pero cuando escuchaba "Bittersweet shymphony" entendí a mi padre escuchando "Por un sorbito de champan" . Nostalgia , repito . Uno no es muy viejo pero esta claro que la vida empieza a ser más un pasado que el futuro y por eso estas cosas .
The verve se han reunido para hacer dinero y un disco nuevo del que cantaron una canción que pinta bien a los que echamos de menos otras épocas de nuestras vidas . Por supuesto que el momentazo fué con el ya mencionado "Bittersweet symphony" que a más de uno/a que estaban cerca lo puso a llorar . Yo no pero por poco . También estuvieron bien "Lucky man" y " The drugs don´t work" . Ahora mismo no recuerdo si el cantante Richard Ascroft cantó alguna de su etapa en solitario , pero en resumidas cuentas bien .
Y PRIMAL SCREAM , que cerraban el escenario principal , se equivocaron . Tocaron canciones de su último disco que a mi y a muchos de los que estábamos no nos gusta . Cuando se dió cuenta quizás ya era tarde pero al menos flipamos un rato con "Svastika eyes" y "Kowalsky" entre otras . Esperaba más .

A partir de aquí lo de la noche anterior : a gastar el wiskhy que colamos en las carpas de música disco , música de la que soy casi profano pero que va a acabar gustándome . Vimos a Etienne de Crecy con un montaje espectacular y con la gente alucinada por eso y por la música , a 2MANYDJS que eran muy esperados y que según los presentes , cumplieron y a HOMEBOY , que a este si que lo había visto yo en Madrid y me gustó mucho porque a veces no solo pincha música de discoteca . Pero ya eran altas horas y los cuerpos no daban para mucho más fisicamente hablando .

Deciros a todos que estos festivales son muy recomendables . Si puedo repito el año que viene , pero si os digo la verdad a uno lo que le pide el cuerpo es irse a Gastonnbury o a Reading el año que viene y ver uno de verdad , que coño . Asique si voy , ya os cuento...

SummerCase (Por Miguel Castro)

2008-07-27T07:53:00.003+01:00

SUMMERCASE 2008

Antes que nada recomendaros que cuando vayais a un festival de esta magnitud os hagais antes una chuleta con los grupos que querais ver seguro , los que veríais si se puede y los que solo veriais si no coinciden con los demás . Yo lo tuve que hacer sobre la marcha y me volví un poco loco , pero al final creo que la seleccion fue buena.

DIA 1

THE STRANGLERS
Nada más llegar . Uno de esos grupos que es capaz de reunir a personas de diferentes generaciones y distintas preferencias musicales . No pude ver el concierto entero pero en grupos como estos es donde se ve que detrás hay una larga carrera y un buen número de fans que , aunque ya entrados en años , demostraban un ímpetu de menos edad.

KINGS OF LEON
Para mi era uno de los grupos más esperados y no me defraudaron . Interpretaron casi todo su último disco , del que ya os he hablado antes , con un buen sonido e inteligencia a la hora de elegir los temas . Grandes momentos fueron "On call , "Black thumbnail" y "Knocked up" , la favorita de mi amigo Fernando Valenzuela y creo que también la mía . Lo que falló un poco en este concierto fue el horario . Creo que era demasiado pronto por la gente que acudió y sobre todo viendo luego más tarde a algun otro cabeza de cartel con mejor horario y mucha menos música , de lo cual hablaremos más tarde...

THE RAVEONETTES
Otro de esos grupos a los que vas a ver para confirmar si son tan buenos en directo como en estudio . Y lo son . No estuvo la cantante a la que sustituyó su hermana . Y bien que se notó . Menos mal que el otro componente de este duo sueco se vació con la guitarra y todo disfrutamos con "Hallucinations " , "Lust" y "Aly , walk with me" que es un pelotazo y donde el guitarrista nos dejó alucinados.

SEX PISTOLS
La eleccion era entre Raveonettes y estos por coincidencia de horario , por lo cual solo vi 3 canciones . Estan ya viejunos y se les nota . Sobre todo a Jhon Lydon , el cantante , al que le pesan los años y los kilos . Aún así me dió tiempo a ver "Anarchy in the U.K." que es de las míticas . Eso si , montonazo de punks con sus años y barrigas en primera fila que lo celebraron a lo grande.

MOGWAI
Junto con Kings... lo mejor del viernes . Memorables . Tocaron su primer disco completo , "Young team" , y alguna más . Increibles . Hacía tiempo que no se me ponían los pelos como escarpias . Escuchar en directo temas como "Like Herod" , Tracy" o "Summer" es una gran experiencia que os aconsejo y si encima lo hacen rozando la prefección , aún más . Lástima que no tocasen "Auto rock" , que a mi me encanta . Me llamó la atención el numeroso publico que acudió a este concierto dado que esta música no es nada publicitada y por tanto muy poco conocida . Debe ser que es para una amplia minoría...

CSS
No las conocía pero me aconsejaron verlas y para nada me defraudaron . Es un grupo formado por brasileñas que canta en inglés , pero que no toca musica brasileña pura . Su musica es muy bailable lo que las hace un grupo festivalero . A tener en cuenta . Una grata sorpresa .

KAISER CHIEFS
Si hablamos de grupos festivaleros puede que esta sea la máxima expresión . Digamos que siguen tocando las mismas canciones , igual de bien y siguen cumpliendo . Tienen una parroquia inglesa bastante fiel que canta y corea todas y cada una de sus canciones (especialmente "Ruby") lo cual les hace llenar siempre y resultar bastante amenos . Mi favorita es "I predict a riot" que la tocaron y salté bastante . En mi opinión deberían haber sido los últimos del sábado , pero de eso ahora hablamos.

LOS PLANETAS
La gran decepción . Ya los habia visto un par de veces y tengo casi todos los discos , con lo cual mi opinión puede ser algo parcial . Pero no . No es un grupo para cerrar este festival y menos después de la fiesta que se montó con Kaiser Chiefs . Esa música no es para esas horas . Comenzaron con temas de su último disco muy mal vocalizados por J que llevó a la protesta a mucha gente y al abandono a otros . Solo cuando tocaron canciones como "Santos que yo te pinté" y otras más conocidas el público conectó . Y eso que tienen un gran grupo de incondicionales que echaba las culpas al sonido , los cual no era cierto .Muy cansosos para esas horas . Creo que la organización debió ponerles otro horario más tempranero y poner en su lugar a grupos como "Kings of Leon" o "Breeders".

TIGA
Después del fiasco de los planetas nos fuimos a desperezarnos con Tiga , un dj canadiense bastante interesante pero que fue tachado por los entendidos (yo de esta música no controlo y por eso no opino) de bastante zapatillero (?) y reiterativo , pero el caso es que a esas horas uno ya se ha bebido todo el wishky que llevaba y le da un poco igual . Me divertí bastante y hasta las 7 y pico nos tuvo bailando , si es que a lo que yo hago se le puede llamar baile...

En unos días os contaré el segundo día del festival que deparó los mejores momentos . Antes que nada decir que el recinto estaba bien pero con mucho polvo y unos "chinacos" que fastidiaron más de un tobillo cuando se saltaba.
Otra cosa a destacar es la novedad del vaso . Al llegar tienes que dar 1 euro por un vaso de plástico duro al cual le coge poco más de una caña de cerveza y en el que te sirven toda la bebida que consumas .Al final de la noche si devuelves tu vaso te devuelven el euro y junto con el vaso te daban un enganche para no perder el vaso cuando estuviera vacío . Es una buena idea que seguro que se repite en otros festivales , pero yo pediría un vaso más grande porque es que te tiras "to" el festival dando viajes y no es plan.

Miaque Festival 2008

2008-07-23T18:42:00.002+01:00

Por diversos motivos los Carabelum no pudieron confirmar su asistencia para este año. Otra vez será!

FESTIVALES DE VERANO

2008-07-05T19:50:00.002+01:00

De nuevo, nuestro redactor jefe Miguel Castro Millán nos ofrece algunas alternativas veraniegas a las radiofórmulas.

FESTIVALES DE VERANO

Como ya vereis , se ha puesto de moda en nuestro pais lo de los festivales musicales veraniegos . A cada sitio que vayas te encuentras un festival , con grupos más o menos conocidos , incluida Porcuna con su "Miaque festival" del cual pude disfrutar el año pasado y espero volver ha hacerlo también este .

Para mi los festivales comenzaron el pasado fin de semana en el día de la música que organizó Heineken en algunas ciudades españolas . Yo estuve en Madrid y vi a algunos de los nuevos grupos españoles más punteros . Por supuesto me quedo con "Triángulo de Amor Bizarro" , "Triángulo de Amor Becerro" para Ana Galicia y Mariángeles Albacete (un besazo a las dos) , y me defraudó "Russian Red" a los que creo les han dado demasiado bombo...

Yo asístiré al SUMMERCASE este verano donde se podrá ver a "Kings of Leon" , "Interpol" , "Los Planetas" , "Raveonettes" , "The Verve" , "Primal Scream" , "Kaiser Chiefs" , "The Long Blondes" , "Grinderman" , ...entre otros y de los que espero contaros que hicieron y como en esta misma página si el dueño del "chiringuito" me deja.....

Y también estaré en el festival de Blues de Cazorla . Uno tiene casa allí y desde hace 4 años acude junto con muchos porcuneros a un fin de semana donde se junta buena música , copas , tapas , amistad ,....Este año destacan en el cartel Keb Mo , Mannish Boys , James Cotton , Reverend Horton Heat , Janiva Magness , Jhonny Winter , Hendrik Röver (el de los Del Tonos) , Antonio Serrano , y veintipico artistas más que podeis leer en la página web del festival (www.bluescazorla.com) .

Los días de celebración son 24 , 25 y 26 de Julio y los precios son bastante populares , teniendo en cuenta que hay 3 escenarios y 2 son gratuitos...
Solo deciros que merece la pena y que espero ver muchos porcuneros un año más allí .

Recomendaciones Veraniegas

2008-06-19T15:00:00.005+01:00

Vamos con unas recomendaciones veraniegas. Míguel Castro Millán nos ilustra para este verano de chiringuito y Ipod con unas recomendaciones. Tomamos nota!

RECOMENDACIONES

Visto el nivel de insulto alcanzado y el tono de algunas discusiones en la Romería a causa de mis gustos musicales los cuales podeis encontrear en este blog , no me queda otra que seguir con lo mismo para , como dice el dueño de esto , una inmensa minoría .

os voy a hacer unas recomendaciones sobre grupos y discos más o menos nuevos que , EN MI OPINION , son bastante interesantes para escuchar . Deciros que aunque algunos me han dicho que ponga la portada de los discos a mi me parece una pérdida de tiempo . Yo no tengo tanto tiempo y además lo que importa es escribirlos bien para luego no equivocarnos al buscar en e-mule , que en el fondo es lo que la mayoría hacemos . Ahora se supone que debería ponerme ha hablar de piratería y eso pero bueno , otro día.

Deciros que el orden de los discos no obedece nada más que al capricho de mi memoria a estas horas de la noche y nada más , nada de clasificaciones con algun tema ni nada de eso .

RACONTEURS (Consolers of the Lonely).

Este es el otro grupo de Jack White , el de White Stripes . Su música es diferente a la que hace con su ex-mujer y bien que se nota . Son canciones bastante alejadas del blues de siglo XXI que frecuenta . Es puro Rock n´Roll . Un disco bastante recomendable que sigue al anterior "Broken Boy Soldier" en el cual se podía encontrar una de mis canciones favoritas , "Steady as she goes" . Me parecen más rock ahhora que antes .

MUSE (HAARP. Live from Wembley stadium).

Este es un disco en directo , cosa rara ahora , del que quizás sea el grupo inglés más importante del momento si nos dejamos de colplays y cosas de márketing para vender discos .
Para mucha gente , entre la que me incluyo , son los sucesores de QUEEN por esa mezcla de pop , rock , psicodelia que tanto gusta en otros paises . En este directo , muy bien grabado y arreglado , se pueden escuchar las mejores canciones del grupo , lo cual hace recomendable su escucha para los que aún no los conocían . Canciones como "Knights of Cydonia" , "Invincible" , "Time is running out" y sobre todo "Butterflies and hurricanes" (a ti ya te la grabé , Yuye) son casi indispensables .

THE LONG BLONDES (Couples)

Esto es muy diferente . Esto es pop inglés a ratos bailable y que recupera ritmos y canciones que a algunos nos suenan a viejas canciones de los 80 pero que suenan frescas . Es un grupo poco conocido pero tiene canciones que vais a reconocer en cuanto lo escucheis . Por ejemplo "Century" .

MARAH (Angels of destruction)

Bajo este título que parece más de disco heavy que otra cosa se esconde uno de los gupos americanos más interesantes que he escuchado últimamente . Son muy eclécticos y en este trabajo puedes encontrar desde canciones que te recuerdan a los Rolling Stones , el Mardi Gras de New Orleans o Bruce Springsteen , del que creo que son o han sido teloneros . Es un disco muy interesante en el que destacan la canción que da título al disco o vaciladas como "Santos de Madera" cuyo estribillo en español . Uno de los mejores discos del año hasta el momento .

FAIR TO MIDLAND (Fables from a mayfly)

Este disco junto con los de Babysambles , Editors , Klaxons , Grinnderman y otros se me olvidaron en mi anterior aparición en el blog . Son un grupo que engaña . Si escuchas la primera caníón creerás que te has comprado (bajado) un grupo heavy . Pero no . Hay que escuchar más para descubrir una de las bandas más a tener en cuenta en próximos años . Son de Dallas , paisanos de "Explosions in the Sky" que son el grupo que me tiene fascinado y que aún no me atrevo a recomendaros . Canciones como "The wife , the kids and the white picket fence" son excelentes . Todas lo son .
Es un grupo al que no le encuentro parecido muy cercano , aúnque hay quien me asegura que suenan a grupos de los años 70...

Para acabar os daré un par de recomendaciones españolas , que luego me decis que soy antiespañol...pero que nadie espere cantos de locos ni organos corporales de pintores porque eso es para.....digamos que orejas menos inquietas que la mía.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (Triángulo de amor Bizarro)

Me gustan mucho . Recuerdan a (todos en pié) SURFIN BICHOS y "derivados" (Chucho , Mercromina ....) pero tienen canciones bastante más potentes . Algunas como "El himno de la bala" podía haberla firmado Lagartija Nick en sus tiempos y no habría extrañado a nadie..."El fantasma de la transición" es mi favorita .A tener en cuenta aunque dudo mucho que los veamos en la feria nuestra o de los alrededores....

QUIQUE GONZÁLEZ (Avería y Redención)

No soy mucho de cantautores más allá de Sabina , pero este me gusta mucho . Su último disco , que es del año pasado , es una delicia y cada una de las 17 canciones es una gozada . "Hay Partida" , "Pequeñas Monedas y Grandes Mentiras" solo son un ejemplo .
Otro día hablaremos de Iván Ferreiro , Grande Marlaska , Sr. Chinarro , Facto de la Fé y las flores azules y otros que parecen intentar cambiar una industria musical española en la que sobran Bustamantes , Ramoncines y cantautores viejunos con el talento agotado y que solo están en esto para trincar a través de la SGAE .

ADIOS

Solamente me queda añadir una cosa. Recibes criticas por ilustrar a la gente? Que atrevida es la ignorancia....

Gibson

2008-06-16T20:29:00.010+01:00

El gran redactor José Orozco nos ilustra en esta ocasión con un tema siempre interesante. Las guitarras GIBSON o "yinson" como dice alguno ;)

Aunque Gibson fue una de las primeras marcas en fabricar guitarras eléctricas, en realidad se comercializaron cuatro o cinco años después de que lo hicieran Dobro y Rickenbacke .
En 1920 los ingenieros de Gibson ya habían desarrollado instrumentos eléctricos y existían primeros modelos prototipos, sin embargo, los catálogos de Gibson , aparecidos en 1935, no hacían mención sobre la comercialización de modelos eléctricos

El 17 de enero de 1936 apareció el modelo Gibson Electric Hawaian. Este instrumento de seis cuerdas tenía un cuerpo de arce, acabado sunburst y la pastilla magnética de barra , con un botón de volumen y otro de tono, dispuestos uno a cada lado de la pastilla, mástil de arce y diapasón de palisandro.

Poco después aparece el modelo EH-150, junto con el primer amplificador Gibson. Este amplificador, en formato de maleta pequeña, llevaba seis válvulas, con una potencia de 15 watios cada una y un altavoz de 10 pulgadas.
En 1940 Gibson introdujo el modelo EH-125 Electraharp, que era una versión refinada de un invento de un mecánico llamado Jhon Moore, esta guitarra, sería el primer modelo de steel guitar.

El guitarrista Les Paul, nacido en 1916, sufrió un accidente de tráfico en el cual estuvo a punto de perder el brazo derecho. Debido a su invalidez Les Paul estaba ansioso en experimentar con guitarras sólidas, al darse cuenta que el formato compacto de este tipo de guitarras le permitía una mejor adaptación para poder seguir tocando. En 1941, Les Paul construyó para su propio uso una guitarra , a la que la llamó The Log ( El Tronco ).

En 1950, el presidente de la compañía Gibson, Ted McCarty, se entrevistó con Les Paul para mostrarle un prototipo de guitarra sólida, este quedó entusiasmado y así empezó la colaboración Gibson-Les Paul para el desarrollo de un nuevo modelo que, con el tiempo, había de convertirse en un diseño clásico de guitarra eléctrica sólida, que junto con la Fender Stratocaster, son los dos modelos de guitarra eléctrica mas producidos y copiados hasta la fecha.
En 1952, se presentó la guitarra Gibson-Les Paul, con un cuerpo sólido compuesto por dos piezas, la tapa arqueada de arce de color dorado y el resto del cuerpo, así como el mástil, de caoba. Dos pastillas de bobina simple, con envoltura de plástico de color crema y polos ajustables, y el gran cordal-puente, diseñado por Les Paul.

Entre los años 1953 y 1958 se introdujeron varios cambios en la guitarra y pasó a llamarse Les Paul Estándar.

En 1961, aparece un nuevo modelo con doble cutaway, la Les Paul SG con el mástil unido en el traste 22.

en 1968 aparece una reedición del modelo Les Paul, lla mada Les Paul Deluxe.

En 1954 se presentó la Les Paul Custom. En 1957 aparece la versión con tres pastillas.

El modelo Les Paul Junior salió en 1954 con una sola pastilla.

La Les Paul TV apareció 1957 y cuatro años mas tarde pasó a llamarse SG TV. La Les Paul Special apareció en el mercado en 1955 con dos pastillas de bobinado simple y un cuteway , en 1960 cambia su nombre por SG Special, mas tarde adopta la forma moderna de la serie SG con dos cuteway mas puntiagudos. En 1971 nacen la SG Deluxe y la SG Pro. En 1959 hace su debut el modelo Melody Maker .

En 1969 aparecen dos nuevos modelos de Les Paul con pastillas de baja impedancia, la Les Paul Personal y la Les Paul Professional. Las pastillas de baja impedancia sirven para conectar directamente las guitarras a las mesas de mezclas.

A esta gama hay que añadir la Les Paul recording y Les Paul Signatura.

La serie Gibson SG ( Solid Guitar ) entró en producción en 1961 con el nombre de Les Paul Standard y posteriormente el modelo Les Paul Custom. A finales del mismo año desapareció oficialmente el nombre de Les Paul, en esta serie, quedando definitivamente el de SG; SG STANDARD, SG CUSTOM Y SG SPECIAL.

Otros modelos de Gibson son:
Fliyng V, Moderne, no llegó a comercializarse, Firebird, las primeras unidades tenía el clavijero tipo Fender, Firebird I , F II, F V, F VII, L-6S, Marauder, S 1,
L-5S, The Paul.

Gibson eléctricas de caja y semisólidas
El primer modelo aparece a finales de1936 que sería la ES-150 y otros modelos de este tipo son : ES-250, ES-300, ES-125, ETG-150, SUPER 400 CUSTOM,
ES-N5, Gibson J-200 modelo único, HOWARD ROBERS, ES-175D, L5-CES, CESN, ES-335, 345 STEREO, y la
B,B KING CUSTOM, la gran LUCILLE, de caja cerrada dos humbuckings y varitone, desarrollada a partir de la 335 según, las indicaciones del gran bluesman.

NOTA: Aprovecho la ocasión para decir que vendo guitarra (les paul custom) y ampli (con distorsión) por 200 euros.Tlf: 645 093 502 ( nada mal para tocar rock).

JOSE L. OROZCO. TANEA.

Nuevo Link

2008-06-01T11:29:00.002+01:00

Ufffffffffffffffffff

Lo que acabo de encontrar señores....

Así reza en su propia pagina

"Aquí podrás encontrar singles y maxis de grupos españoles de la primera mitad de los 80 de la llamada nueva ola. Disfruta y siéntete libre para opinar y aportar material."

Este blog a partir de ahora sera de visita diaria

La nueva ola de los 80

Porrea Porrea

2008-06-01T10:54:00.001+01:00

Nuevo Link

2008-05-25T12:23:00.001+01:00

"Luchando por la vida"

No podia ser de otra forma. Francis Castro nos acerca su peculiar forma de ver la vida.

Pagina amiga.

Luchando por la vida

TNT

2008-05-25T11:15:00.004+01:00

Si, y no se piensen ustedes que nos referimos al tema de AC/DC, sino al maravilloso grupo PUNK de finales de los 70 principios de los 80 que se formó en Granada.

Y por que un articulo de TNT? Pues por que no es la primera vez que los Carabelum (eje central de este blog) han mostrado su admiracion a este grupo. Y como ahora parece que estan de vuelta pues...

Fuente: Granada Digital.

En plena fiebre de retornos de viejas glorias del rock, resulta llamativa la vuelta de TNT. El grupo de punk granadino creó escuela en nuestro país cuando salió de una ciudad ‘de provincias’ y con dos temas alzados a la categoría de himno generacional: ‘Cucarachas’ y ‘Guernika’. Hace un año, un encuentro nostálgico en Armilla encendió de nuevo la chispa entre Jesús Arias, José Antonio García, Ángel Doblas y Joaquín Vílchez, la formación original de 1981. Ahora regresan con la intención de publicar material nuevo. De hecho, algunos temas inéditos sonarán este sábado en el concierto que ofrecerán en La Telonera. Aunque, como dice Jesús Arias, “nunca llegamos a irnos”.

Como se dice por aquí, vuelven después de una pila de años. ¿Por qué?

Bueno, en realidad nunca nos fuimos del todo. Pese a no tocar en público, estuvimos trabajando intensamente entre los años 1998 y 2002 en un proyecto que tenemos guardado en el cajón llamado 'Eclipse', algunas de cuyas canciones ahora tocamos en directo. La vuelta en sí se produjo a raíz de un concierto que dimos en año pasado en la sala La Telonera con otros grupos granadinos para celebrar los 25 años de movida en la ciudad. Mucha gente nos pidió que siguiésemos tocando y que actuásemos fuera de Granada. De modo que, poco a poco, nos fuimos animando.

En el concierto nostálgico en La Telonera el año pasado había muchos jóvenes dando brincos en las primeras filas. ¿Sorprendidos?

Sí, muy sorprendidos. Esperábamos esencialmente gente de nuestra generación que hubiese ido a nuestros conciertos en los años ochenta y noventa, pero no jóvenes de 18 años que se sabían todas nuestras canciones y tenían el mismo espíritu que teníamos nosotros a esa edad. Y muy sorprendidos por un hecho: nuestro LP 'Manifiesto Guernika' nunca se reeditó en formato CD. Sólo está la edición original en vinilo, de modo que no tenemos ni idea de cómo pudieron conseguir las canciones para aprendérselas. Eso significa tener mucho interés por una banda, y es reconfortante.

¿Piensan que estos tiempos de conformismo y politonos son propicios para el estallido de otro movimiento contestatario como lo fue el punk?

Absolutamente. En estos tiempos con burradas como la Guerra de Irak, con unas televisiones absolutamente soporíferas que tratan de alienar a la gente, con unas emisoras de radio políticamente ideológicas, con una tremenda incultura en todos los sentidos, el punk y su filosofía son más necesarios que nunca. Hay que volver a ideas como "sé tú mismo", "exprésate aunque no les guste a los demás", "ten tu propia voz". Si la gente vive tiempos de conformismo y politonos es porque ha habido un sistema que ha propiciado eso. Si en lugar de emitir en televisión programas de entretenimiento soez y cotilleos emitiesen documentales sobre Mozart, Picasso, Dalí o la Prehistoria, la gente estaría interesada en eso. El punk siempre reivindicó esa actitud, la de aprender, la de sentir curiosidad y la de ir frontalmente opuesto a un sistema que tiraniza a los ciudadanos aunque ellos no se den cuenta.

Tienen cuarenta canciones guardadas en el petate y prevén publicar material nuevo en el disco ‘Eclipse’. O sea, ¿vienen para quedarse?

Nos gustaría venir para quedarnos. 'Eclipse' es un proyecto muy ambicioso en el que comenzamos a trabajar en 1992. Es decir, es un proyecto muy meditado. Pero también muy caro. Es un disco que incluye no sólo una formación de rock, sino también cuartetos de violín, formaciones orquestales. Necesitamos encontrar la manera de financiarlo y de implicar a mucha gente en él. De momento hemos decidido comenzar con los conciertos en directo a ver qué tal funciona y luego ir introduciendo poco a poco todo el nuevo material que podamos.

Por cierto, en muchos sitios citan a TNT como los pioneros del punk en España. ¿Es verdad eso?

En cierto modo sí. Grupos como Siniestro Total y nosotros fuimos un poco los punteros del punk en lo que se conoció como la Movida Madrileña. Pasó mucho tiempo hasta que surgió lo del rock radical vasco. Siniestro Total eran el grupo punk divertido e irreverente mientras que nosotros éramos políticamente muy serios, muy comprometidos.

El otro día hablaba con Ordovás de las complicaciones que tenía que superar un grupo granadino en los ochenta. ¿Predicaban en el desierto?

Bastante. Granada, al comienzo, era musicalmente un erial. No había un ambiente que propiciase la aparición de músicos. Sin embargo, no sé por qué razón, o sí la sé (la educación sentimental y musical que habíamos recibido) un puñado de chavales comenzamos a conectarnos porque teníamos las mismas inquietudes, las mismas ideas y los mismos gustos. No hablo sólo de TNT. Hablo de Al Dar, que luego serían 091, y que fueron los verdaderos pioneros del rock en la Granada de los años ochenta. Hablo de KGB, de SOS, de Johnny Roll y Los Traviesos, de Los Recargables, de Beat Club, Autoblues, Neozelanda, Diseño Corbusier, Lagartija Nick, La Guardia, Los Planetas… Entre todos conseguimos atravesar aquel desierto de falta de salas para tocar y demás.

¿Y cómo vivieron las conexiones con la Movida de Madrid?

La vivimos en primera persona. Tuvimos la suerte de que una maqueta nuestra, 'Una naranja mecánica', fue número 1 en el programa 'Esto no es Hawaii' de Jesús Ordovás, en Radio 3. Eso nos abrió las puertas de Madrid. En cuando llegamos allí, todo el mundo quería conocernos, porque éramos la sensación llegada de Granada, como el chico nuevo en la ciudad. Rápidamente intimamos con gente como Carlos Tena, Ordovás o Diego Manrique en prensa, y con grupos como Parálisis Permanente, Radio Futura, Siniestro Total, Alphaville, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Pedro Almodóvar, o Alaska. Nos trataban de igual a igual. Fue una época muy divertida, aunque sólo éramos cuatro gatos.

¿Es cierta la leyenda urbana de la censura del ‘Manifiesto Guernika’ en TVE?

No. Es falsa. Lo que sucedió fue que nuestra canción 'Guernika' apareció en el programa 'Caja de Ritmos', de Carlos Tena, que se emitía los sábados por la mañana en horario infantil, el mismo día en que en ese programa salía también la canción 'Me gusta ser una zorra', de Las Vulpess. La leyenda urbana tiene su origen en que, como era época de elecciones en el País Vasco, Carlos Tena puso más atención al contenido de nuestra canción, por si era políticamente incorrecta ('Guernika' era un tema sobre el cuadro de Picasso y la Guerra Civil) que al vídeo de 'Me gusta ser una zorra'. El vídeo de Las Vulpess fue un falso escándalo inventado por la derecha más reaccionaria del momento. Era sólo una canción provocativa. Pero alegaron que se había emitido en horario infantil, que aparecía el verso “quiero darte un pico en la polla” y se armó la de San Quintín. Cortaron el programa y echaron a Carlos Tena, creo recordar.

Desde luego, sus letras estaban más cerca de Lorca, Alberti o García Montero que del ‘rock radikal’. Ahí queda la estremecedora versión de ‘Rimas por la muerte de un colega’ en el Zaidín…

Ése fue un proyecto que nos propuso el catedrático de Filosofía del Derecho Mariano Maresca y que nosotros aceptamos encantados. Ya por esa época estábamos muy interesados en García Lorca, pero Maresca nos abrió las puertas al mundo cultural granadino. Nos presentó a Luis García Montero, a Álvaro Salvador, a Javier Egea. Aquello nos abrió la mente en muchos sentidos, aunque nosotros veníamos con la mente predispuesta a abrirse. Lástima que, por falta de presupuesto, no pudiésemos grabar 'Coplas a la muerte de su colega' tal y como pretendíamos, con violonchelos y timbales de orquesta. Ahora tal vez lo hagamos. Joaquín Sabina, que es un enamorado de ese disco, nos propuso en cierta ocasión que volviésemos a grabarlo.

¿Cree que en el imaginario de TNT estaba el germen de lo que luego desarrolló su hermano en Lagartija Nick?

Mi hermano [Antonio Arias, líder de Lagartija Nick] y yo siempre hemos tenido unos gustos muy similares y unas ideas muy parecidas. Nos llevamos muy bien y hemos colaborado juntos muchas veces. Yo diría que yo le he influido tanto a él como él a mí. Nos intercambiamos ideas y nos enriquecemos mutuamente. Trabajamos muy estrechamente en el disco 'Omega' de Enrique Morente y Lagartija Nick. Creo, y no porque sea mi hermano, que Lagartija Nick es, sin duda, el mejor grupo de rock, o de punk rock, que hay en España, el más imaginativo, el más creativo, el más innovador. Yo, sinceramente, los admiro, es una gozada verlos en directo. Me encantaría una serie de conciertos TNT-Lagartija Nick. En Lagartija Nick también tuvo mucha influencia otro grupo de la época que debería reunirse: KGB. Eran muy buenos.

También se relacionaron con Joe Strummer durante su estancia en la ciudad. ¿Llegó a haber roce con el mito de los Clash?

Lo que hubo fue una enorme y gran amistad. Joe Strummer dejó de ser en Granada la superestrella de rock para ser el colega, el amigo, el confidente, el maestro en muchas ocasiones, el hermano mayor. Compartimos muchas noches de confidencias, de persecución de mujeres, de técnicas para ligar, para beber, para vivir, para mirar el mundo. Strummer siempre me decía: "Hay que ser tremendamente radical sobre un escenario y tremendamente amable cuando te bajas de él". Su muerte me conmovió mucho porque, esencialmente, perdí a un viejo amigo al que tenía mucho cariño.

¿Qué aprendieron de Strummer?

Aparte de aprenderme sus canciones de primera mano, aprendí a que nada humano nos es ajeno. Strummer se fijaba en detalles cotidianos para escribir una canción. No había situación injusta en el mundo a la que él no se refiriera en un tema. Creo que es el músico de rock que más dictadores ha mencionado en sus canciones. No hubo dictadura contra la que él escribiese. Strummer era radicalmente humano.

¿Les motiva la escena musical de Granada en 2008?

Sí. Hay bandas como Lori Meyers, Teenagers o La URSS, que son muy buenas y que resultan muy interesantes. No nos podemos quejar de estar en una ciudad en la que habitan Lapido, Lagartija Nick o Los Planetas. Pueden que unos nos gusten más que otros, pero todos somos colegas y nos llevamos de miedo. Es divertido vivir en Granada. Además, los roqueros nos sentimos muy orgullosos de esta ciudad. Preferimos estar a aquí que en cualquier otra ciudad andaluza en lo que a lo musical se refiere.

Y aqui un video de su reciente actuacion:

No les suena el cantante??

Saludos,

Sociedad no hay mas que una

2008-05-04T11:37:00.001+01:00

Será por Andres Pajares esta vez......

Se acerca el MIAQUE 2008

2008-04-23T18:48:00.002+01:00

Se va acercando.....5 años ya!!

El Viernes 25 de Abril de 2008 a las 21:00h en la sala de Exposiciones del Paseo de Jesús (Antigua biblioteca), realizaremos la primera de las reuniones organizativas para los actos del V MíaQué FESTIVAL 2008.

Esta reunión tiene la finalidad de que las personas asistentes, (socios o no socios) puedan aportar ideas, informaciones, sugerencias y apoyos para la realización del evento. Este año ya han llegado propuestas de concurso de carteles (se leerán las bases), cursos de fotografía y exposiciones, de video, talleres de percusión...

Estas reuniones son fundamentales ya que se necesita el apoyo de la gente, especialmente de la más joven para año a año esta actividad no sólo se mantenga sino que crezca.

Tu opinión cuenta
VIERNES 25 a las 21:00h
en el Paseo de Jesús (antigua biblioteca)

091

2008-04-20T12:09:00.005+01:00

Es la policia?? NO no....es el mejor grupo de Granada de Rock de toda la historia.

Por lo visto, los Carabelum, dentro de su peculiar manera de homenajear a los grandes grupos, no podia dejar en el olvido a estos Granadinos. En la actualidad temas como "Cementerio de Automoviles", "Fuego en mi oficina" y "La vida que mala es" se interpretan una frescura y calidad que ya les gustaría a muchos grupos de ahora acercase (el rock esta muerto?? Eso es otro tema...). Todo sea que algun dia podamos disfrutarlos todos los presentes. No les parece??

Aqui les presento un poco de su historia:

"Fue en un chalet de Colinas Bermejas, una zona residencial de altos vuelos en las afueras de Granada. Se apilaban varios amplificadores de calidad media, junto a grandes mesas con los elementos necesarios para organizar una gran fiesta. Las invitaciones que todos portábamos en la mano aseguraban que era la presentación del primer disco del grupo Al-Dar (en árabe El Hogar). "Un grupo de rock compuesto por cinco jóvenes estudiantes granadinos con una carrera impresionántemente rápida, habiendo realizado hasta hoy cuarenta recitales". Recién terminado su primer single, tenían contratados una larga serie de conciertos para ese verano. Pero Al-Dar no sería de esos grupos que terminan su vida artística tan rápidamente como la empiezan. Tienen cuerda para rato. Era lo que aseguraba su hoja promocional, mintiendo, como todas.

Estábamos a mediados de 1981 y en la foto aparecían cinco chavales, entre malencarados y altivos, sacaban pecho para su primera foto pública. Entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, Jose Ignacio y Javier, y Cayetano Anibal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país. Serán los principales protagonistas de estas páginas, que no son más que el resumen de sueños y realidades de la música en Granada, desde los tiempos dificiles de entonces a los tiempos duros de ahora. La Gibson SG de aquella fiesta, la misma que tanto gustaba a Frank Zappa y a Angus Young, dijo adios ante miles de personas en mayo de 1996, pero el camino fué largo.

El dia 9 de enero de 1996 el diario Ideal ofrecía una noticia triste para muchos. En la página cuarenta y dos aparecía una foto de la última formación del grupo 091 y un titular contundente y explicativo: "091 se disolverán tras la gira de invierno". Algo que sólo unos pocos sabían desde unos meses antes y guardaban en secreto. El grupo emblemático del rock granadino había decidido dejar de existir tras una gira de despedida que les llevaría por última vez a todos los rincones del país. Una docena de entrañables conciertos que serían finalmente rubricados ante una multitud entregadísima en el anfiteatro de la cercana localidad de Maracena. Un concierto que pasará a la posteridad en forma de disco. Curiosamente un disco en vivo será el último legado de un grupo que en ese momento será historia.

Los teléfonos de su agencia echaban humo aquella mañana, hasta el punto de que su representante decidió descolgarlo hasta que pasara el temporal.

Quizás sea difícil para el lector de fuera de Andalucía entender en la distancia el alcance de la noticia, pero aquí, en el Sur, Ceronoventayuno ha formado parte de la vida de una generación entera. Se habían sabido ganar el respeto tanto de amigos como de enemigos, podían gustar más o menos, incluso nada, pero el grupo era ya una referencia vivencial, y sería difícil encontrar a alguién entre los 18 y los 35 años que no haya asistido en alguna ocasión a uno de los muchos y mutitudinarios conciertos que ofrecieron.Y ya se sabe lo que ocurre cuando algo cercano y próximo, apegado a nuestras vivencias, se acaba.

Del libro 091

Y aqui unos videos del Youtube:

;) va por ti Marcos, se que te encantan......

No solo de Rock vive el hombre

2008-04-09T21:51:00.000+01:00

Que parezca un accidente

2008-04-05T20:47:00.003+01:00

Saben ustedes que no soy objetivo....

(De echo la objetividad NO existe)

Hace falta que se diga algo más??

Tienen ustedes algo que decir?Alguna opinión?

ALHARIJAZZ 2008

2008-04-05T20:39:00.002+01:00

Me encantan este tipo de noticias, y si son en Porcuna, no cojo en mi de satifaccion!

ALHARIJAZZ 2O08 UNA NOCHE DE C@LOR y MUSICA EN VIVO CON…

XaverFischerTrio&LOS MEJORES DISCOS DE….CHARLIE FABER rne3+FEDI PETIT junco

Jueves 8 de mayo

XAVER FISCHER TRIO

Desde Bornheim (Alemania) llega este trío, que por primera vez en España y sólo con cuatro actuaciones, no dejarán pasar la oportunidad de ofrecernos su música en ALHARIJAZZ-08.

La crítica actual se recrea en ovaciones catalogando su estilo como space-jazz, un sonido muy nuevo, muy melódico, muy original y muy cerca de la electrónica pero 100% instrumental.

HANNES VESPER: bajo. ERIC HARINGS: batería. XAVER FISCHER: teclados

….y aún queda mucho más, pues estará con nosotros CHARLIE FABER, que tras entrevistar la noche anterior, en su programa SATELITRES, al trío alemán, se coge la maleta de discos y se viene a pinchar a

ALHARIJAZZ-08

....pero Alharijazz-08 no se acaba, y es que después será FEDI PETIT el que le ponga c@lor a la noche, que con su música, una vez más en Porcuna, podremos bailar hasta que amanezca con el sonido acidjazzraregroovesoulfunk que ofrece este alemán y que a este ritmo lo vamos a hacer hijo adoptivo pero con un acento muy suyo.

Así que ya sabes, si quieres bailar muy buena música y disfrutar de una noche inolvidable, la gran noche, si quieres buen ambiente y un plan diferente, para el jueves 9 de mayo te esperamos en

ALHARIJAZZ-08

Probablemente el mejor espectáculo nunca ofrecido por estas latitudes.

Rock in Rio: YO NO VOY

2008-03-03T22:45:00.003+01:00

Las cosas se pueden hacer de 2 maneras: bien o mal.

Copio literalmente lo que he visto por los diferentes foros....

La edición española del Festival Rock in Rio ha decidido cambiar el nombre del festival por el Festival "Los del Rio" según dejan entrever las últimas confirmaciones de la organización, El canto del Loco y Hombres G, que se suman a los ya anunciados Police y Alejandro Sanz.

Y si ya cuando comunicaron que el embajador del festival iba a ser Alejandro Sanz muchos nos echamos a temblar, ahora con las primeras confirmaciones no nos queda ninguna duda, el auténtico festival Rock in Rio se celebra en otra parte y no en Arganda como quieren hacernos creer. Esto no es más que un concierto de los 40 principales con un disfraz que le viene grande.

¿Donde están las grandes bandas de rock que son la esencia de este festival? Si en otras ediciones de este festival han actuado grupos de la talla de Queen, Metallica, AC/DC, Red Hot Chili Peppers, The B-52's entre otros muchos, ¿porque en arganda nos tenemos que conforman con grupos como el Canto del Pollo, Alejandro Sucks o Los Hombres G?

Y sí, esto no es más que una pequeña pataleta al ver como las importaciones en España, al menos en cultura, siempre se hacen mal...

El primer cartel:

La primera edición del festival tuvo lugar desde el 11 al 20 de enero de 1985, con la participación de Iron Maiden, Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC y Yes como números principales. Cada uno ocupó el lugar principal por dos noches (Benson, sin embargo, lo cedió a James Taylor en su segunda noche, debido al retraso que había sufrido el show). Cerca de 1.4 millones de personas acudieron a los 10 días de festival.

Resumiendo:

Artistas Internacionales

AC/DC, Al Jarreau, B52, George Benson, Go Go's, Iron Maiden, James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne, Queen, Rod Stewart, Scorpions, Whitesnake, Yes.

Artistas Brasileños

Alceu Valença, Barão Vermelho, Blitz, Elba Ramalho, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Ivan Lins, Kid Abelha, Lulu Santos, Moraes Moreira, Ney Matogrosso, Paralamas do Sucesso, Pepeu Gomes, Rita Lee.

El de este año:

La edición de 2008 se celebrará en la localidad madrileña de Arganda del Rey el 27 y 28 de junio y el 4, 5 y 6 de julio.

Hasta la fecha actual, han confirmado su asistencia por orden de importancia: Loquillo, The Police,Alanis Morissette, Alejandro Sanz, El Canto del Loco,DJ Tiësto, Lenny Kravitz, Tokio Hotel, Jamiroquai, James Morrison, Franz Ferdinand, Shakira, Manolo Garcia, Chris Cornell, Ivete Sangalo, Carl Cox, Sasha&Digweed, DJ Vibe, Vicente One More Time, Wally López, Simon&Shaker, Gerardo Niva, Roberto Rodríguez, José Luis Magoya o D-Formation y Amy Winehouse tambien Estopa. Ah, y los Hombres G

Siempre nos quedarán los CARABELUM, eso si, para una inmensa minoría.

Resumen 2007

2008-02-18T18:28:00.002+01:00

Miguel Castro nos hace un resumen de lo que fué el 2007 en el panorama musical:

Ya que estamos en el año 2008 vamos ha hablar del 2007 . Aquí te mando los que a mi juicio son los mejores discos que he escuchado en el año pasado . El orden en que estan colocadas no es un orden de preferencia sino alfabético , ya que no es uno muy amante de clasificaciones tan detalladas .

ARCADE FIRE (Neon bible) Ya hablé en esta página de este grupo asique poco hay que añadir . Son muy buenos . Abstenerse los que odien el pop épico . De este disco destacan "Black Mirror" , "Ocean of Noise" y "No cars go" que ya aparecía publicada en un EP anterior pero que aqui esta me jorada.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB (Baby 81) . Disco bastante más oscuro que el anterior pero muy recomendable para rockeros de toda la vida como mi amigo el Tanea .Destacan "Berlín" y "Weapon of choice".

BAND OF HORSES (Cease to beguin) Banda muy poco conocida en este pais pero ejemplo claro del rock americano de hoy junto con WILCO y otros.Las mejores "The funeral" y "Cigarettes , wedding band".

FOO FIGHTERS (Echoes , silence , patience and grace) . El mejor disco de Foo fighters . Quizá menos comercial que otros anteriores pero con grandes canciones como "Stranger things ha ve happened" o "Long road to ruin".

GOGOL BORDELLO (Super taranta). Hacen música étnica centroeuropea mezclada con mil cosas más . En la linea de la banda de Emil Kusturica y la no smocking band . Una fiesta . "Wonderlust king" y "Harem in Tuscanny" son las que mas me gustan.

KINGS OF LEON (Because of the times). Otra gran nueva banda americana . Es una música casi más de los 70 que de estos días . Me gustan todas pero quizá más "Black thumbnail" y "Knocked up" .

RADIOHEAD (In rainbows). Un disco fantástico aunque una parte de la crítica lo ha machacado . No esta a la altura de "Ok Computer" , pero es lo mejor desde entonces . Para mi todas son buenísimas pero claro , yo soy un fanático de este grupo . "Faust harp" , "Jigsaw falling into place"......

SPOON ( Ga , ga , ga , ga , ga ). Un muy buen grupo con una musica bastante asequible e interesante . Los vi en directo y son unos virtuosos . Las mejores quizás sean "The underdog" y " My little japanese cigarette case" .

WHITE STRIPES (Icky thump) . Son mi debilidad . Me encanta este grupo que hace el blues más sucio que nunca he escuchado . Este último disco el mejor desde el "Elephant" de hace unos años ."My doorbell" , "Effect and cause" , la que da título al disco.....todas son grandiosas .

!!! (Myth takes) . Es un disco bastante electrónico respecto a los demás discos comentados pero tiene canciones que te ponen en el futuro y otras que te recuerdan las canciones de discoteca de los 80 . Un grupo a descubrir . Gran canción "Heart of hearts" y "Infinifolds" y "Must be the moon" y......

Ya se que se echan a faltar discos españoles , pero de eso hablaremos en otra ocasión .

Que parezca un accidente: Cap. 1

2008-02-16T18:35:00.000+01:00

Que parezca un accidente

2008-01-13T00:04:00.000+01:00

Sobran las palabras:

El Leon de Belfast

2008-01-02T14:44:00.000+01:00

Bueno lo primero es lo primero. Feliz año 2008 para toda la familia Carabelum.

Como no podia ser de otra forma comenzamos el año con recomendaciones. En este caso, José Orozco repite en la publicacion de artículo. Es el turno de Van Morrison, o el Leon de Belfast.

Que lo disfruten,

VAN MORRISON. EL LEON DE BELFAST

George Ivan Morrison nace en Belfast , Irlanda, el 31 de agosto de 1945. Sus padres se llamaban George y Violet, eran modestos trabajadores. Como muchos de los grandes creadores de canciones del Reino Unido, Van tenía un padre muy interesado en la música, en estos casos la paternidad se encarga de influenciar totalmente al hijo, e inevitablemente, la música es un elemento tan importante como definitivo en la evolución y madurez de la persona.

Van no era un estudiante modélico, reconoce que los estudios no están hechos para el; se pasa el tiempo escuchando música, coleccionando información sobre blues, country y western, buscando grupos callejeros, que cada vez hay màs por barrios algo bohemios como el suyo. Así contacta con Rod Denmick y su grupo The Wheels, practicantes de R&B, que inmediatamente le proponen unirse a ellos, aunque Van todavía no sabe tocar ningún instrumento y ni siquiera se plantea cantar, en realidad es una forma para entrar en contacto con el callejeo. Música casera con influencias del rock primigenio de Carl Perkins, Chuck Berry o Elvis, regado todo con skiffle británico, jazz , blues y lo que salga. A finales de los cincuenta George Morrison compra a su hijo una guitarra y Van decide formar un grupo propio de skiffle. ( The Javelins ).

Una noche en un ensayo Van se llevó un saxo y decidió que la guitarra la iba a aparcar por momento, del saxo sólo sabía tocar una nota.
Van Morrison a los 15 años ya tenía su propio grupo, tocaba clásicos de rock and roll, pero su espíritu estaba más cerca del bues y del country.
Después de The Javelins pasaron a llamarse diferentes nombres e iban cambiando de músicos hasta que se crearon los Them, donde Van pasó de ser un segundón a cantar, componer y a elegir las versiones que se debían tocar, Jimmi Page aporta su guitarra en varios temas del grupo.

Al tiempo el grupo prescinde de Van, disputas muy fuertes acerca de dinero, nervios, tensión y achaques de exceso de personalidad, lo apartan de su propio grupo. A partir de aquí empezaría su carrera en solitario rodeado de músicos de extraordinaria calidad.

Van Morrison es un músico que si lo escuchas no dejará de sorprenderte. Pero no se ha ganado el reconocimiento que tiene a base de acercar sus canciones a lo masivo, todo lo contrario, ni a conceder un aspecto humanitario a su imagen, ni aparecer en galas benéficas. Van es un hombre seco, antipático donde los haya, rechoncho, despectivo, huraño y feo, un músico odiado por quién le rodea, lleno de excentricidades y dictatorial con su equipo de trabajo.

Pero Van Morrison es un portento como compositor, con mas de treinta discos repletos de grandiosas canciones y cambiando el curso de la música contemporánea sin proponérselo.

Me gustaría hablar de los músicos que le acompañan y de los que le han acompañado, incluso hablar más de el mismo, hablar de sus discos, pero sería alargarme más de la cuenta.

Algunos de sus muchos discos son: con los Them, Them y Them Again ; en solitario, Blowin’your mind, Astral weeks, Moondance, Tupelo Money, Live at the grand opera house, Belfast , y muchos más, pero a mi hay uno que personalmente me gusta un montón es el A night in San Francisco ( a mi amigo Fernando Fernández también le gusta mucho ), este disco fue especial, mezclando temas propios, como Gloria, junto con otros clásicos del blues , del jazz , del R&B y otros estilos. Colaboraron en él John Lee Hooker , entre otros, e incluso su propia hija Shana, que cantó en Beautiful
Vision.

Bueno, ya he ¨terminao¨, el próximo a lo mejor es de BOB DYLAN

UN SALUDO PARA LOS QUE LES GUSTA LA BUENA MUSICA.

JOSE OROZCO. EL TANEA

Resaca Ordovás

2007-12-02T09:26:00.000+01:00

Vamos a poner imágenes a lo que pudimos escuchar el Miercoles noche por R3. El concierto despedida/homenaje al DIARIO POP, de JESÚS ORDOVAS.

Como muestra un botón. Ana Curra, que llevaba 20 años sin subirse a un escenario, con Miguel Digital XXI, interpretando Quiero ser Santa de Paralisis Permanente. Para muchos ni fu, ni fa, pero para algunos......

Ilegales.... "Jesús, como hace 25 años, la gente de los grupos sigue sin saber tocar"

Que grande!

Josele,

Miguel y German....donde estaba Julian??

Espero que lo disfruten....

P.D. Los Carabelum no pudieron asistir por problemas de agenda....pero les mandaron un saludo que se proyecto entre actuacion y actuacion por la pantalla gigante.

Cariño, estabamos descansando

2007-11-26T21:09:00.000+01:00

Señoressssssssss.....que no nos hemos ido!!

El mundo de la música celebra una fiesta de despedida a Jesús Ordovás y su mítico “Diario Pop”

2007-11-26T21:08:00.001+01:00

El homenaje tendrá lugar el martes 27 de noviembre, de 20:30 a 02:00 horas, en la sala “El Sol” de Madrid
• Radio 3 retransmitirá en directo la fiesta desde las 22:00 a las 02:00 horas
• “Gasoil Records” ha editado una antología de los mejores recuerdos musicales de los 25 años en antena de “Diario Pop”

El día 1 de agosto, tras 25 años ininterrumpidos de retransmisión, Jesús Ordovás, y su “Diario Pop”, se despidieron de la audiencia de Radio 3. Radio 3 va a unirse a la gran fiesta homenaje que el mundo de la música brindará a Jesús este martes 27 de noviembre.

LA FIESTA INCLUYE UN MACROCONCIERTO CON 40 BANDAS

“Diario Pop”, durante su larga vida, fue el trampolín de cientos de bandas nacionales que visitaban ilusionados el estudio de Jesús Ordovás con su maqueta debajo del brazo.

Más de 40 músicos participarán en un macroconcierto que se celebrará en la madrileña sala “El Sol”, desde las 20:30 hasta las 02:00 horas.

La Fiesta, que será presentada por Julio Ruiz y Juan de Pablos, será retransmitida en directo por Radio 3 desde las 22:00 a las 02:00 horas, y no faltarán las sorpresas y las despedidas de todos los compañeros de Radio 3.

Será una ocasión única de ver en el escenario a nombres estelares y duetos casi imposibles: Alaska Dj, Isa Terrible y Dani Cardona, Kikí dakí y Sergio López, Germán Coppini, Carmen Madirolas y Antonio Bólido, Nacho Seine, Víctor Coyote, Cristina Clovis y Fino Oyonarte, Fernando Alfaro, Javier Colis, José Mª Granados, Miguel Digital y Ana Curra, Mauro Canut y Joaquín Nikis, Luis Malone, Iñaki Glutamato, Herminio Molero + Iñaki, Jorge Ilegales y Willy, Josele Santiago, Xoel Deluxe, Eva Amaral y Juan Aguirre, Jota y Floren (Los Planetas), Jaime Urrutia, Loquillo y Sabino Méndez, Johnny Burning y Edu Pinilla, Fernando Márquez El zurdo…

Con motivo del homenaje, la independiente “Gasoil-Records”, ha editado una pequeña antología de los mejores recuerdos musicales de esos 25 años en antena.

En “Diario Pop” había un hueco para todo tipo de grupos y estilos musicales, ya fueran más o menos reconocidas, las canciones sonaban, llegando, en algunos casos, a ser grandes éxitos. Por “Dario Pop” pasaron prácticamente todos los grupos de los 80, de los 90, y de este nuevo milenio; y ya era una costumbre el obsequiar a Jesús con un tema dedicado a su programa que eran utilizados a modo de sintonía, y que sólo se podían disfrutar escuchando el “Diario Pop”. El álbum que se pone ahora a la venta es un disco que recopila las sintonías más representativas de sus 25 años en antena, recogiendo temas inéditos de Esclarecidos, Aviador Dro, Derribos Arias, Undershakers, Pull, Digital 21, Glitter Klinik, Sarassas Music... y grandes clásicos de Los Planetas, Loquillo, Cooper, Siniestro Total y Niños Mutantes, entre otros. En total, 25 grandes temas para el programa más grande que ha habido en la radio.

Además, un libreto incluirá las palabras que grandes personalidades de la música han querido dedicar a la trayectoria de este excelente periodista y mejor compañero, así como imágenes de la colección personal de Jesús Ordovás.

Un encuentro inolvidable, un homenaje a la historia de “Diario Pop” y a la música, para decir “hasta siempre” a Jesús Ordovás

Bono

2007-09-28T19:38:00.000+01:00

Parodia bueniiiisimaaa de Bono....

Saludos

Septiembre

2007-09-28T19:20:00.001+01:00

Que gran mes, este que nos deja....SEPTIEMBRE. Principio de vacaciones para unos, depresivo para otros.

En fin, los CARABELUM (en su particular paseo por el rock de todos los tiempos en el espectáculo de la despedida) no podian dejar en tal mes la oportunidad de deleitar al publico mas ambicioso...

Observen ustedes en el video al inigualable Julio Torres como se deja el alma y el coranzon interpretando este grandioso tema de los Enemigos....

Que lo disfruten....

P.D. NO se ha recibido comentario alguno sobre el concierto en audio que esta disponible para todos ustedes. Necesitamos de su opinion para mejorar en el próximo "bolo" (a ver si hay la presión suficiente para que este invierno se pueda hacer otro espectáculo en algun garito Porcunero por todos conocidos...)

Es de bien nacidos....

2007-09-17T13:22:00.001+01:00

.....ser agradecido.

Lo primero de todo, dar las gracias a todos ustedes por esas muestras de apoyo y gratitud hacia los CARABELUM recibidas este fin de semana por el pasado concierto. Nos enorgullece y nos hace seguir trabajando en esta linea (joee parece un discurso político) para un disfrute de todos.

Y como es de bien nacidos ser agradecido pues aqui tienen ustedes el mejor regalo que se les puede hacer. El concierto de la despedida ENTERO. En principio iba a ser solamente para la gente que asistió a la despedida, pero visto lo visto parece que es la mejor opción.

Espero que lo disfruten. Si de verdad le gusta la grabacion que sepan ustedes que admitimos invitaciones de cerveza en el Cantón ;) (no es broma)

P.D. El ordenador con el que fué grabado daba saltos algunas veces en las canciones(temas de buffer y esas cosas). Además se pueden apreciar fallos claros en algunas de las canciones. Pero como dijo el Gran Tanea "El que tenga huevos que lo haga como ellos...". Y ahora digo yo como dice mi amigo el Lucky "Ahí queda esooo!!"

Editado: Le he puesto una contraseña al archivo, en carabelum@yahoo.es o en nito_nito@ono.com les daré dicha contraseña con mucho gusto....

Record de visitas

2007-09-11T06:45:00.000+01:00

Ayer se produjo la mayor cantidad de visitas desde que este punto de reunion para los amantes de la música echo a andar.. 76 visitas, les parecerán pocas, pero....parese a pensar y verá que es una inmensa minoria....

La fiesta continua

2007-09-11T06:39:00.000+01:00

Creian ustedes que no habia material? Racinadamente, por supuesto. Aqui les dejo un video donde se pueden ver a los hermanos Castro desmenuzando con mas pasión que voz un tema de Pearl Jam.

Detalle, vean como al principio de la cancion la seguridad privada (Yekini) cumple su trabajo a la perfeccion...

El principio del fin

2007-09-10T17:10:00.000+01:00

Después de que se hayan leido el anterior artículo disfruten con lo que fue el principio del fin....

La calidad de la imagen no es muy buena (es que no habia luz y los retoques...) pero se pueden ver a los distintos invitados y sobre todo al novio saltando y bailando.

Como ya se dijo durante el concierto era el mejor regalo que los Carabelum en general y un servidor en particular le podiamos hacer...

Gasta todo el talento hoy, que mañana no te servirá para nada

2007-09-10T12:32:00.000+01:00

....Asi de claro y de conciso fué el mensaje del novio antes del concierto. Y eso precismante fue lo que hicieron los Carabelum el sabado por la tarde. Gastar todo el talento que tienen. Un concierto en toda regla para una inmensa minoria.

Mas de 1h y media (2h con el bis) de una actuación perfectamente planificada y ejecutada.

El sonido fue bueno, pero las caras de los que por primera vez veian a este grupo fueron mejores. Los habia que disfrutaban, pero mas habia que ALUCINABAN. No podian ni bailar, se quedaban pegados a la pared diciendo "dios mioooo estoy tocando el cielo del rock"

Se creian que iba a ver un espectaculo de tios pegando voces, borrachos y diciendo gilipolleces. NO señor, a la musica en general hay que tenerle un respeto y cuando uno se compromete a dar espectáculo lo tiene que cumplir...

21 canciones (se dice pronto) fueron interpretadas a ritmo del mejor rock de todos los tiempos. Aqui les detallo el SETLIST al que tuve acceso...

También decir que como en todo concierto, estaban los tipicos pesados que ven un micro y se creen que esto es operacion triunfo(no va por aquellos que ya tenian planificado previamente su actuacion en algunas canciones). Menos mal que tenian la seguridad privada a cargo de Yekini y Dito, aunque hubo momentos que se veian sobrepasados....

Bueno, dejemonos de palabreria resacosa batara que mas vale una imagen que mil palabras. Disfruten del siguiente video: Es la INTRO DEL CONCIERTO DEL SABADO (Grabado por Ángel Parra)

Nueva aparicion estrelar

2007-08-31T12:21:00.000+01:00

Cuando? Donde? Con quien?

Solamente les puedo decir que desempolven todos sus camisetas por que a este lado del salado huele a ROCK.....

No es definitivo todavia, pero......

18 de Agosto...

2007-08-18T09:37:00.000+01:00

Como ustedes se imaginarán no podia dejar pasar la oportunidad de un dia tan señalado no publicar algo...

18 de Agosto en la parada
todo está tranquilo
nadie sospecha nada
todos muy contentos
es muy divertido
hoy hay suplemento
para ir a Balaídos

De pronto un ruido
como a lo lejos
todos se preguntan
¿qué rayos es eso?

18 de Agosto en la parada
todo el mundo atento
la antena conectada
todos fastidiados
sin beber orujo
había suplemento
para ir hasta Corujo.

De pronto un rugido
de sierra mecánica
y se oye un grito
¡Uahhg!

18 de Agosto en la parada
todo está tranquilo
ya no queda nada

18 de agosto

Larga vida al Loco

2007-08-07T17:46:00.001+01:00

Ni que decir tiene quien ha escrito este artículo sobre José María Sanz:

LARGA VIDA AL LOCO

“Mírame nena y dime qué ves, soy un tipo normal, yo no he impuesto las reglas pero me gusta jugar, si quieres marcar mis cartas me conoces muy mal, mira al cielo verás mi estrella brillar y brillar.

Para muchos José María Sanz (LOQUILLO) es la personificación de la rock star española. Tipo duro, de aspecto imponente es algo mas que un cantante de rock and roll. Lo mismo viste cuero de macarra de barrio que traje de corte impecable y sombrero de ganster. No sabe tener la boca cerrada y sus declaraciones siempre están en el ojo del huracán; si estas dispuesto a escucharle no dejará títere con cabeza.
Durante 20 años ha permanecido en el panorama de la música del país sin dejar de sorprender a nadie. Ni a sus fans, a los que ha paseado por gran parte de los estilos del rock, ni a sus detractores que son muchos, rompiéndoles los esquemas una y otra vez con sus múltiples facetas, sus cambios de sentido, sus salidas de tono y sus aventuras musicales.

Trabajador incansable junto a su banda de toda la vida, Los Trogloditas o en solitario, ha sabido renovarse cada vez que su carrera parecía estancada.
En 1978, España sale poco a poco de la dictadura, es tiempo de cambios y renovación social. Inglaterra vive inmersa la revolución punk, en España, sin embargo, el fenómeno fans vive su momento de gloria con cuatro cantamañanas como los Pecos y Miguel Bosé con Linda. Pero en territorio comanche, Ramoncín es el rey del pollo frito y Burning defiende el rock macarra y patillero. Mientras, el llamado rock con raíces nos deleita con las aplastantes canciones de Triana y Lole y Manuel para gusto de canuteros y chicos de pantalón de pana, en conciertos de dos dias de duración.

Justo entonces y en Barcelona hacía su presentación en Tabú, un cabaret de las Ramblas, un personaje que parece venido de otro planeta, vestido con trajes de los años 50, versionea
en spanglish canciones de Little Richards y Chuck Berry y reivindica el rock en español de los Teen Tops y los Sirex para pasmo del público en general. El personaje en cuestión se hace llamar Loquillo nacido en el barrio obrero del Clot, promesa del baloncesto nacional y cabeza visible de los rockers barceloneses. Los rockers son chicos de barrio a imagen y semejanza de los movimientos juveniles americanos e ingleses .Escuchan éxitos de sus héroes como Eddie Cochran, Buddy Holy, Gene Vicent y sobre todo Elvis. Acuden a los cines para ver películas de James Dean y American Graffiti. En los cines donde se estrena Grease lo destrozan todo por considerarlo un insulto a su forma de vida. Sus reglas musicales son bastante ortodoxas pero Loquillo que se siente atraído por bandas de punk como los Clash o The Ramones y por las influencias del glam-rock de Lou Reed y David Bowey, no encuentra su lugar en el mundo.

En 1979 formaría un grupo con Carlos Sagarra, Teddy Loquillo y sus Amigos sólo hacen una actuación, recordada por los mas viejos y buscada por los más jóvenes; No bailes rock and roll en el Corte Inglés. Mas tarde Carlos Sagarra fundaría a los Rebeldes.
Teo ¨Capitán Centellas¨ y Juan ¨Canibal¨ proponen a Loquillo hacer una nueva banda y le presentan como guitarrista y compositor a un tipo despistado llamado Sabino Méndez, Loquillo y Los Intocables.

Al mismo tiempo en Madrid, grupos como Parálisis Permanente, Radio Futura, Kaka de Luxe, Nacha Pop o Ejecutivos Agresivos inician lo que se llamará ¨la movida madrileña¨.

El primer disco que graba se llamaría ¨Los Tiempos Están Cambiando¨un disco basado en temas propios y adaptaciones de clásicos, colaborarían los Rebeldes y los C-pillos. Su primer éxito sería Rock and Roll Star. Una de las canciones de este lp, Esto no es Hawai, se convertiría en síntonia de un programa de Radio Nacional, dirigido por Jesús Ordovás. En el 81 Los Intocables graban su testamento, Autopista.

Después de venir de la mili forman Loquillo y Los Trogloditas, que son: Loquillo, Sabino Méndez, Jordi Vila, Ricard Puigdomenech y Javier Julia
En el 83 sacarían El Ritmo del Garaje producido por Sabino y Toti batería de Parálisis. Antes saldría un single, con Todos los chicos en la playa, Pacífico, y una pieza para coleccionistas, No bailes rock and roll en el Corte Inglés.

A la banda se incorporarían, Josep Simón, Sergio Fecé y Xavi Tacker, saldrían Sabino ( peleado con Loquillo) y Javier Julia. Y más tarde no parará de haber algún cambio que otro.

Otros títulos de mas discos son: ¿ Dónde estabas tú en el 77?, Loquillo y Sabino, La mafia del baile, Mis problemas con las mujeres, Morir en primavera, A por ellos que son pocos y cobardes ( directo), Hombres, Mientras respiremos, Tiempos asesinos, Compañeros de viaje ( directo con colaboraciones de Carlos Sagarra, Jaime Urrutia de Gabinete, Ramoncín y Pepe Risi entre otros). Pepe Risi sería el último concierto que haría antes de morir. Luego en solitario, La vida por delante, Con elegancia, Nueve tragos ( con big band incluida ). También una recopilación de dos cd`s y otro más que es el de La bola de cristal y recientemente Hermanos de sangre, con nuevos Trogloditas menos el bajo, también en directo. Unos de sus últimos conciertos ha sido como telonero de los Rolling Stones en El Ejido.

He visto tres veces a Loquillo en directo y personalmente me ha gustado mucho. Una anécdota fue, cuando una vez fueron un montón de peña de Porcuna a verlo a Torredonjimeno y menudo follón se lió, ya que el Gordillo, que en paz descanse, le tiró una botella y Loquillo dijo: con hijos de puta de estos no canto, y suspendieron el concierto. Podría seguir hablando de él, pero se va hacer demasiado pesado.

UN SALUDO PARA LOS VIEJOS ROCKEROS.

EL TANEA

Radio 3

2007-08-02T20:47:00.000+01:00

Ahora que precisamente esta de rabiosa actualidad Radio 3, he encontrado un enlace que nos llevará a las paginas personales de los mejores programas de R3.

Me imagino que a muchos de ustedes les pasará como a mi. Dejen que les cuente:

Estas escuchando tu programa favorito (o sea, 24h radio3) y de repente por ejemplo en Musica es 3 pinchan un tema que te gusta. Como se llamaba el grupo? "Rick Halstrom?" "Rick Holmstrom?" era con "h" intercalada? Voy en el coche, apunto de mala manera en el movil. O en un papel que luego pierdo. O intento buscar similitud con algo cotidiano para recordar el nombre (Ricky Contorl, p.ej.)y poder buscarlo cuando llego a casa. Resultado?? No me acuerdooooooooooooooooo!!!!

Pues bien, esos malos ratos ya pasaron, ahora con la web de OYENTES DE RADIO 3 te actualizan la lista de canciones que pinchan cada dia, y con solo un click accedemos a toda la BASE DE DATOS de canciones que se han pinchado ese dia. No es flipante??

Se que a Luis Carlos le va a encantar, por que es de los que apunta...

No, no, no me den las gracias a mi, desenlas a ellos por culturizarnos, y no caer en las sombras de las radiofórmulas.

(Y que todavia tengan que irse de R3 prejubilados....)

Saludos y buen MIAQUE´07

Ha muerto una parte de mi

2007-07-28T08:49:00.000+01:00

Si, y seguramente que de ustedes tambien. No se si será justo, injusto, pero que retiren de la parrilla de radio 3 programas tan miticos como:

El Bulear, de Jose Mº Rey
Trevelez, de Iñaki Peña
Area Reservada, de Antonio Fernandez
Diario Pop, de Jesús Ordovas

....no deja de ser chocante. Ha sido por el famoso expediente de regulacion de empleo de RTVE, y gente de mas de 50 años pues.....

Que va a ser de esa generacion que ha visto crecer R3 desde los principios hasta ahrora? Los Carabelum, se han criado, creido y madurado con R3. Ahora de repente, nada.

Personalmente no me imagino un dia sin escuchar alguno de estos programas.

The show must go on! (pero no asi).

Six Pack

2007-07-16T21:57:00.000+01:00

Pues nada, que el mejor grupo hispano de rythm&blues ha sacado un Six Pack. Que quienes son?? Pues LOS DELTONOS. Que es el Six Pack? Les cuento. Original idea. En su web, en el mes de octubre/noviembre empezaron las votaciones por las 6 canciones que los seguidores de los Deltonos les gustaria que el grupo versionase. Dicho y echo. Después de mas de 250 peticiones que llegaron, al final se quedaron en 6.

Que cuales son esas 6 canciones??

Mejor descubralo usted mismo. Se sorprenderá!

Aqui les dejo en enlace. Edicion numerarda. Solamente 500 copias!

Los Deltonos

Sateli3

2007-07-02T22:37:00.000+01:00

Como se me pasó en su dia el poner el enlace del mejor programa de garaje de este pais??

Charly Faber da buena cuenta de su personal vision de la vida de 22h a 23h en R3 (como no pensaran algunos de ustedes).

Un programa altamente recomendable para todos los amantes de la música de garaje.

Sateli3

Hoy ha pinchado un grupazo que hace una musica tipo Asian beat o Asian Undergraund.

El grupazo se llaman GLOBAL UNDERGROUND y acaban de editar su 6º disco. Consíganlo que veran como se sorprenderan...

Eduardo Benavente

2007-06-25T22:24:00.000+01:00

Quien no le conoce?? Seguro?? Miembro fundador y lider de PARALISIS PERMANENTE, todavia 20 años después de su muerte en un accidente de trafico, la gente le sigue recordando, aqui les dejo una pequeña bio:

Si bien hay que decir que Parálisis Permanente fue el grupo pionero del rock siniestro en España, nada hubiera sido lo mismo sin su creador Eduardo Benavente, líder indiscutible de varias generaciones de seguidores del movimiento gótico y afterpunk, que conseguiría traspasar las épocas arrastrando fans incondicionales incluso ahora 20 años después

Eduardo Benavente, alma mater de Parálisis Permanente nació un 30 de Octubre de 1962 en Madrid. Su primer grupo seria Prisma donde compartiría un tiempo con Toti Arboles y Nacho Cano, el que luego seria teclista del grupo Mecano, mas tarde Eduardo y Toti macharían al grupo Plástico donde Eduardo se haría con la voz y Toti la batería, pero antes de grabar disco dejaría el grupo, para formar junto a Ángel Álvarez Caballero el grupo Escaparates, pero solo encontraría estabilidad musical entra en 1980 en Alaska y los Pegamoides tocando la batería y componiendo dos temas "Volar" y "En el jardín".
Si bien estaba en un grupo de éxito, el ambiente pop y desenfadado de los Pegamoides no terminaría de satisfacerlo, por lo que en unión de su hermano Javier y del pegamoide Nacho Canut y del hermano del mismo Johnny Canut crearían en 1981 Parálisis Permanente, dando al grupo unas canciones mas cuidadas tanto en letras como en composición musical, cuya temática no se ajustaba a Pegamoides dado el caracter siniestro y oscuro de su realización. La formación quedaría de tal manera; Nacho en el bajo, y Eduardo en la guitarra y voz, Johnny Canut en la batería.

Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardarían en desarrollarse como grupo, tanto publico como medios de comunicación los empezarían a comparar con el trabajo de Pegamoides, que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Aun con la critica a su favor las discográficas no ven del todo claro este sonido tan oscuro y obsesivo lleno de referencias enfermizas y decadentes, mucho menos Hispavox discográfica que había publicado los trabajos de Pegamoides y que había despedido de la compañía a Eduardo y Nacho por problemas con un directivo de marqueting. Asi Eduardo se pondría en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single "Autosuficiencia". Pero aunque la ventaja de los precios de la fabrica de discos era mas que prometedora, aun con todo Eduardo les ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep. La respuesta es positiva y pronto garbarían en los recientemente abiertos estudios Doublewtronics.

Dicha grabación se realizaría en Octubre de ese mismo año y Jaime Urrieta de Gabinete Caligari substituiría en la guitarra al hermano de Eduardo, Javier que había decidido abandonar el grupo. Afinales de Enero de 1982 recibirían las primeras 1000 copias, que serian agotadas en un tiempo record, siendo así que mas tarde se reeditaría el trabajo en el sello Tres Cipreses sello creado con el fin de recoge los trabajos de la banda así como la de otros grupos oscuros como Desechables, con una portada nueva, debido a la demanda de las tiendas de discos.

Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas "Quiero ser Santa" y "Un día en Texas", de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas el grupo grabaría su único video-clip, el tema elegido seria como no, Autosuficiencia, cuya realización no podía ser mas sencilla, pero teniendo en cuenta que en esas fechas el concepto de videos musicales en España, estaba a años luz del de otros países
Ya en Junio Nacho Canut macharía del grupo, dejando entonces a Eduardo como líder indiscutible de la banda, en su lugar entraría al bajo el ex- Glutamayo ye-ye y ex- Derribos Arias, Rafa Balmaseda. Tambien se uniría a Parálisis, Ana Curra aunque en un principio lo haría como colaboración. Ana era otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo, con ella a los teclado y en la composición de letras llegaría la siguiente ola de canciones para el grupo aportando así un sonido mas oscuro y menos rudo que lo anteriormente realizado.
Ana Curra (nombre real Ana Isabel Fernández) había nacido un 29 de diciembre de 1958 en Madrid, hija de un farmacéutico de El Escorial cursaría los estudios de piano en el conservatorio de musica, formaría parte de Alaska y los Pegamoides donde tambien compondría canciones como "Redrum" o "Estrategia Militar". Allí conocería a Eduardo con el que terminaría teniendo una solida relación sentimental.

En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro y duro de Rock-gótico que se ha editado en este país, durante mucho tiempo fue el disco independiente que mas ventas alcanzo. El disco incluia dos versiones; una el tema de Bowie, "Héroes" y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges "Ahora Quiero ser tu Perro". Trece temas que se desgranaban como un evangelio de dolor y oscurantismo, donde las pesadillas y la angustia existencial de Eduardo cobraban vida, acompañado con una estética gótica y sado-maso, lo que convertiría al disco en la biblia sado-maso nacional. Es curioso que al presentar el disco, y en una entrevista al periodista Diego A. Manrique que se realizo al grupo en Radio-3, Eduardo negara que su compañera en la sesión fitográfica realizada para el disco fuese Ana, diciendo que era una amiga de ambos, en otras fotos de la misma sesión que no se incluyeron en el disco se puede ver claramente el rostro de Ana, pero como ocurre con todo lo relacionado al sado el secreto y la discreción son fundamentales en estos juegos.

Pero ya para entonces las continuas rivalidades entra Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda pasando Eduardo a la guitarra e incorporandose Toti Arboles, antiguo compañero de Eduardo en Plástico a la batería.
Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.

Los conciertos se incrementan por toda España. A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; "Nacidos para dominar/Sangre" con una maravillosa Marleen Dietrich en la portada del mismo.

Para entonces la periodista Paloma Chamorro prepara un nuevo programa para televisión que se llamaría La Edad de Oro, desde allí se quería dar a conocer en España grupos como Killing joke, Lords of the New Church, y otros mas conocidos como Culture Club, para la realización del programa piloto que en un principio no se emitiría en televisión Paloma cuenta con la actuación de Parálisis Permanente.

El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

El grupo ante el vacío producido por la muerte de Eduardo decide su disolución Pasando la mayoría al grupo de Ana; Seres Vacíos, cuyo segundo Maxi es dedicado por Ana con un "Siempre para ti...", en este disco la voz de Eduardo podía oir se en el tema "Luna Nueva".

En 1984 saldría el ultimo disco de Seres Vacíos, "Recuerda", que se componía de dos temas de estudio y tres directos. A partir de entonces los miembros se separarían definitivamente.

Ana Curra sacaría en 1985 un Maxi titulado "Una noche sin ti", donde el sonido dejaría de ser menos lúgubre y si mas rock, y ya en 1987 saldría lo que hasta la fecha ha sido su ultimo trabajo el Lp "Volviendo a las andadas", donde se incluia una versión del tema "Unidos".

A partir de ahí, realizaría colaboraciones con gente como Alaska, Gabinete Caligari o El Ángel.(Ángel Álvarez Caballero). Hoy en día da clases de piano en el conservatorio de musica de Madrid.

En el primer Lp de Gabinete Caligari, "Que Dios Reparta Suerte", realizado en 1983, Ana Curra se haría cargo de los teclados y el grupo incluiría una versión de "Un día en Texas".

Toti Arboles en 1985 iniciaría su andadura con el grupo La Frontera donde se haría cargo de la guitarra y coros tras varios años de éxito fallecería en 1992 en trágicas circunstancia.

Rafa Balmaseda siguió con el bajo en distintos proyectos donde colaboró Ana como en el grupo Vidas Ejemplares o en su disco en solitario "Volviendo a las andadas". Su último trabajo por nosotros conocido fue la unión de varios artístas en el LP "Los vengadores".

En 1991 el sello DRO presentaria una colección de vinilos con titulo "Héroes de los 80" donde recogían distintos grupos de esa época entre ellos Parálisis Permanente y Seres Vacíos que compartirían el mismo disco.

"En un mundo de fugitivos, quien tome la dirección contraria parecerá que esta huyendo"
Ana Curra

Festival Blues Cazorla

2007-06-25T22:20:00.000+01:00

Como buenos amantes de la musica que somos en esta, nuestra pagina, no podiamos dejar pasar la noticia del Festival de Blues de Cazorla.... Que decir que no se sepa o se haya dicho ya. Pues eso, que esta a 1h de Porcuna, y que si hay hueco pues nos podemos acercar...

Link Festival Blues de Cazorla

Ah, el grupo de nuestro amigo Raul Fernadez estuvo, por lo visto, a las puertas de entrar en el festival....

MIAQUEEEEEEEEEEE!!!

2007-06-25T15:28:00.000+01:00

Fuente, Foro de Porcuna. Pego el comentario literalmente...

Ya se acerca la fecha y la organización un año más y van cuatro está preparando todo para que esta edición del festival no deje de crecer y de conseguir su principal objetivo, el ofreceros una forma distinta de diversión.

Ya va quedando lejos el verano del 2004 cuando en el primer concierto los grupos de nuestra localidad ‘Los del Sindicato’, ’Impresentables’, ‘ Los mendigos’, ‘Los Carabelum’ y los grupos invitados ‘Mono’ y ’Resaka Permanente’ inauguraron este evento para un año después en la segunda edición ya con la batucada como bandera, los granadinos ‘La Contra del Bando’ y ‘Son de Nadie’, los gallegos ‘Supersanwich’ y los locales ‘King Cadillac’ hicieron que la primera edición no fuese un espejismo. Durante el verano del 2006, los porcuneros ‘Fóvea’, granadinos ‘Blind Sail’, los cordobeses ‘Kejarte’, los sin tierra ‘Leroy One Stonr’ y los queridos gaditanos de ‘Trashtucada’, consiguieron no sólo mantener el nivel musical sino elevarlo, esperando que la edición de este año se caracterice por la diversión, por la buena música y por la diversidad.

El cartel de este año estamos seguros que os gustará, pero todavía está cerrándose por lo que os informaremos en breve, lo que ya podemos anunciar es la fecha,

EL SÁBADO 4 DE AGOSTO

Serán capaces de convencer a nuestros protagonistas para dar el mejor espectáculo posible??

Todo llegara! Permanezcan atentos....

"Migue" y "Perillan"

2007-06-12T19:35:00.000+01:00

Miguel nos cuenta su peculiar punto de vista sobre el concierto del pasado Sábado:

Pearl Jam
Sin Envoltorio

Antes de empezar a leer esta crónica-crítica o como querais llamarlo debo advertir que el abajo firmante es (fiel) seguidor de esta banda desde hace 14 años aproximadamente aunque sea la primera vez que los veo en directo .

Para los que después de esta "introducción" siguen leyendo deciros que después de 14 años , 20 canciones y dos horas menos cuarto uno sale convencido de que esto no ha cambiado tanto , que se sigue haciendo rock del de siempre , del de toda la vida , por mucho que nos hablen de cambios en la música.Y eso algunos lo agradecemos.
Lo primero que llama la atención es la sobriedad de la puesta en escena . Donde otros hacen montajes espectaculares aqui estaban las luces justas , donde a otros les diseñan el vestuario de la gira aquí
el cantante aparecía con una camisa de cuadros más de ir a "esfaretar" que otra cosa . Y a las 11 en punto empezó todo.

Durante 20 canciones mostraron que su música es rock sin envoltorios , sin aditivos artificiales ( más allá de los que suele haber en el camerino de los músicos) y desgranaron su carrera mezclando nuevas ("Comatose" , "World wide suicide" ) con viejas , más conocidas ("Corduroy" muy bien Juan) con menos conocidas ("Small town" , "Green disease") y todas estas con los himnos de siempre como "Even Flow" , "Alive" , "Black" (presentada en el escenario por Javier Bardem) que son las que nos ponen eufóricos algunas veces y meláncolicos otras . Y es que a uno se le vienen muchas cosas a la cabeza con "Black" o "Alive" . Pero por mucho que diga el refrán esa noche cualquier tiempo pasado no era mejor...

A parte de las anteriores recordar canciones como "Daughter" que mezclaron con el "Another brick in the wall" de Pink Floyd y protestas a Bush y un guiño a los "Ramones" con "I believe in miracles" para cerrar con "Yellow ledbetter" lo que casi dos horas antes empezaron con "Porch".

Destacar que apenas hubo parones y que Eddie Veeder , botella de tinto en mano , recibió al público con un "estamos encantados de haber salido de Portugal" donde habían tocado la noche anterior.

En el capítulo de quejas decir que a uno siempre le hubiera gustado escuchar "Jeremy" o que cerraran con "Keep On Rockin´ in the free world" , que el sonido hubiese sido un poco mejor y que la "Espe" hubiera sido consciente que había casi 20.000 personas allí y hubiera ampliado el horario de metro...pero esa es otra historia que poco importa ahora ...
Termino recordando momentos enormes y canciones que ganan mucho en directo como "Animal" , que fué la segunda y el momento en que mi litro de cerveza voló por los aires o "Not for you" canción muy coreada por gente que se las sabía todas de memoria y dando las gracias a todos los que han contribuido a esta "pasión" que uno tiene desde hace años por estos tíos de Seattle . Gracias a ese amigo de Jaen que me los grabó en cinta hace la tira de años , a esa persona que me regaló la cinta de "Vs" por ¿mi cumpleaños? , a quien los aguanta en el equipo de mi casa sin gustarles nada y a mi hermano por acompañarme porque con el fue distinto . Y mucho mejor .

PD. Las fotos cuando el "jefe" del blog pague colaboraciones...aunque con que me deje cantar "Corduroy" con los "Carabelum" voy contento.

Miguel Ángel Castro.

Y ahora añado: Migue, eres dueño de tu silencio y esclavo de tus palabras. Mas vale que te sepas al dedillo las letras de Corduroy, World Wide Suicide, Baba O´riley....pq sino todos los visitantes de esta página veran que eres un pico largo.

Caribou

2007-06-11T20:52:00.000+01:00

Vean lo "bien" que lo hace nuestro protagonista....y el freaky que tiene detrás. Si querian llamar la atencion, vaya que lo han conseguido!!

Por cierto, y para los no iniciados, diremos que la cancion se llama "Caribou" y es un temazo de los Pixies que los Carabelum hacen incluso mejor que los Pixies. Otra joyita

Más Perillan

2007-06-11T18:52:00.000+01:00

Para los que ni puedieron verlo en directo, ni escucharlo por la radio, aqui les dejamos un pequeño regalo que seguro agradecerán....

Perillan en Festimad 2007

"Perillan"

2007-06-11T18:48:00.000+01:00

Como ibamos a dejar pasar la ocasion de colgar algun video de los "Perillan" en su actuacion en el pasado Festimad 2007 de Leganés.

Mientras llega la cronica de Migue y de Johnny nos deleitaremos con unos de los mejores temas "Corduroy"

Claro, los Carabelum son el UNICO grupo del mundo que toca una version mejor que el grupo original, y, Corduroy no iba a ser una expepcion. Ya tendran tiempo de disfrutarla en directo (o eso esperamos)....

ARCADE FIRE

2007-05-29T21:27:00.001+01:00

ARCADE FIRE

Si te dicen "grupo canadiense formado por 7 hombres y dos mujeres y que utiliza para

musica instrumentos como violines , violas , violonchelos , pianos , mandolinas , ukeleles , acor-

deones , xilófonos , zanfonas , arpas , cuerno frances , etc..." seguro que piensas que serán

otros "Pogues" o los "Waterboys" . Nada más lejos de eso . Todo eso es el grupo que

más me ha sorprendido en los últimos años (junto a Wolfmother) y que recomiendo

encarecidamente a todos aquellos que ya esten un poco hartos de tanto producto

discográfico de consumo y de tantos grupos que ya estan tan en la cumbre que

no les preocupa la música sino la cuenta bancaria.

Tienen dos discos en el mercado "Funeral" que es de 2004 y el más reciente una

obra de arte titulada "Neon Bible" que salió a la venta en Marzo pasado.

No es un grupo que pueda encasillarse en un tipo de música ya que sus canciones te

pueden recordar a grupos tan dispares como "RADIOHEAD" , "PREFAB SPROUT" , "U2" ,

"NEW ORDER" , "DEACON BLUE" y muchos más .Pero no son ninguno de esos grupos.

Digamos que cogen cosas de cada uno y son capaces de terminar canciones con música

de rancheras , por ejemplo.

Os aconsejo los dos discos , aunque también tienen un primer EP titulado "Us Kids

Now" aunque algunas de las canciones de este disco estan en los posteriores.

Para los que tiran de iPod o de mp3 y prefieren canciones sueltas o no se atreven

no dejeis de escuchar "Rebellion (Lies)" , "Wake Up" , "Crown of Love" , "Neighborhood

# 3" , "Keep the Car Running" , "My Body Is a Cage" y "No Cars Go" que es mi favorita

de todas.

Cuando a finales de año leais en las listas de resumen del año que "Neon Bible" es

el disco del año no digais que no estábais avisados .

Un saludo Miguel Castro

Arias Blues Collective

2007-05-20T21:43:00.000+01:00

Bien, aqui les dejo un link bastante interesante para todos los amantes del buen Blues. Son de Sevilla y el guitarrista es un viejo y gran amigo de los Carabelum.

Raúl Fernandez con su Gibson de caja de buena cuenta de lo que es un blues. Sobrino del Fernando "el del Canton" para los no iniciados e hijo del gran Luthier Javier Ferndández (vean mas abajo el articulo sobre la guitarra)

AB Collective

33 Artículos

2007-05-20T18:31:00.000+01:00

Volviendo al tema, algunos de ustedes me han dicho que de repente han dejado de ver algun video o alguna foto. No es del todo correcto. El sistema del blog muestra SOLAMENTE las entradas (artículos) mas recientes, peroooooooo eso no quiere decir que no estén los demás.

Vamos a ver detalladamente el siguiente dibujo:

Como han podido observar se ven diferentes fechas con unos números entre parentesis. Pues bien, ese número entre parentesis indica la CANTIDAD de articulos publicados en ese mes, o en ese año. Si quiero ver este blog desde el primer articulo publicado, pincharé sobre 2006 (9), que quiere decir que en el 2006 hay 9 artículos publicados.(NO PINCHEN SOBRE LA FOTO DE ARRIBA, SINO ABAJO A LA DERECHA DEBAJO DEL LOGO DE LOS CARABELUM)

Para todos aquellos que han descubierto este rincon del rock hace poco, les recomiendo un paseo por la historia del mejor grupo de Rock a este lado del "Salao".

P.D. Todo esto viene al hilo de que muchos de ustedes (otra vez) me han dicho que he quitado videos o canciones...

Venga que se va el diaaaa!!!

2007-05-20T18:15:00.000+01:00

Si, lo se. Muchos me han preguntado por el poco movimiento que ultimamente tenia el blog. Despues de un periodo de multiples compromisos socio-culturales retomamos la actividad.

Despues de dar vueltas con el tema de la musica ya tenemos de nuevo algunos temas de los Carabelum para disfrute de todos sus fans.

De momento esto es todo,

Saludos.

P.D. Gracias al Sastre y Angel por haber pasado por aqui, y esperamos que no sean visitas esporádicas...(A los ANONIMOS tambien se las damos, pero como no sabemos quienes son....)

Arte en estado puro

2007-04-30T14:32:00.000+01:00

Que piensan ustedes de una persona que pinta un cuadro?? O la que diseña un edificio??

Pues aqui tienen ustedes una muestra de los que es el arte en estado puro. Javier, gran luthier, ha restaurado la guitarra de uno de los Carabelum.

Ha tenido el detalle de ir fotografiando cada paso que daba en la restauracion de la guitarra. Ha cuidado hasta el último detalle.

Textualmente "la unica diferencia que puede haber entre una guitarra de 600€ y una de 6000€ es que este ajustada o no". Lo que viene a decir (para nos lo iniciados) es que el ajuste de una guitarra es fundamental en este ambito de precios.

En definitiva, arte en estado puro. Esta guitarra NO tiene precio, para todo lo demás...

Ah! que se preguntaran ustedes como sonará la guitarra ahora no?? Pues eso es otra historia...

Where´s my mind...

2007-03-26T22:32:00.000+01:00

Demasiado tiempo sin escribir nada, no les parece a ustedes??

Pues eso. Ustedes saben de sobra que los Carabelum son un grupo para una inmensa minoria a la cual el rock en general les enloquece. Tambien saben ustedes que muchos de los grupos de "rock" no son mas que meros productos de marketing. Dentro de los que NO lo son se encuentran los "Pixies" o "Pixisss" como diria un buen porcunero.

Los Carabelum como es normal conocieron a los Pixies ANTES de que el gran publico popero enloqueciese con las canciones.Ein?? Como es normal?? Si, si, dado que la busqueda incesante del sonido Carabelum hace descubrir gran cantidad de grupos. Los Pixies y los Carabelum tienen algo en comun (salvando las distancias). Un servidor desde la lejania puede asegurar que no lo dificil o las escalas vertiginosas es lo que llena. De echo a mas de uno le resulta muy "facil" tocar las canciones de los Pixies. De echo lo son, pero y que?? Al Tanea le da hasta coraje pq dice qe esas canciones siempre son lo mismo....

En la actualidad aunque ustedes no se lo crean una de las canciones que menos se toca es Where´s my mind. Debaser, Caribou, Hermanita, SI son canciones PIXIES.

Ya saben, dentro del proximo concierto de los Carabelum debería hacerse un pequeño(o gran) homenaje a los Pixies con unos cuantos temas a disfrutar... O sea que ya saben....a escuchar a los Pixies!!

Ah! El libro de visitas funciona ferpectamente!!

2007-03-20T21:44:00.000+01:00

De nuevo "Migue" nos ameniza la semana con otro articulo. En este caso es de uno de los mejores periodistas musicales (para mi y Luis Carlos Carabelum es el mejor), Diego Manrique.

AGUA DEL GRIFO

Lo adelantó David Bowie , siempre ágil para captar el zeitgeist. En 2002 , avisó a The New York Times de que "la música se va a convertir en algo parecido al agua o la electricidad". Es decir , mercancías practicamente gratis , disponible con un sólo gesto , como abrir el grifo .

Así ha sido . Los testarudos siguen con el equivalente del agua embotellada pero la mayoria prefiere el agua corriente . Con la particularidad de que estos consumidores alardean de su opción -- "ya no tengo discos" , he llegado a oir -- ya que el iPod y equivalentes están en lo alto de la pirámide tecnológica: máquinas ergonómicas , con inmensa capacidad e ingeniosas prestaciones. ¡El iPod es sexy!.

Interesante duda:¿se paladea la música o se vive La Experiencia iPod?

Da lo mismo , inútil resistirse a una moda que nos hace obviar las carencias del MP3 y soportar el daño de esos auriculares diminutos . Cambiarlos por unos cascos cómodos no es una opción: queremos crearnos una burbuja sonora pero sin llamar la atención , no vayan a confundirnos con fanáticos apasionados.

Aún peor: esos reproductores aplanan cualquier percepción histórica de la música . Se pierde el concepto de obra: preferible almacenar equis temas de tal artista en vez de aspirar a una idea mas o menos global de su creatividad . Las jerarquías se van al carajo: sumamos frikeríos , chistes , curiosidades ; lo sublime y lo absurdo naufragan en nuestro mar de gigas . Sin algo de esfuerzo mental , la escucha es tan trivial como la de un hilo musical .

No existe relación física con la música. No hay carpeta , librito , letras.

No necesitamos información para seleccionar lo que asaltará nuestros oidos ; hay libros , revistas que nos sugieren que temas añadir . Ciertamente como el agua:un producto necesario , incluso deleitoso , pero sobre el que nadie reflexiona demasiado .

El siguiente golpe de Apple , una vez resuelto el contencioso con los Beatles , será vender iPod cargados. ¿Para que molestarnos en alimentar nuestros juguetes?. Steve Jobs nos evitará pensar y decidir: tendremos aparatos con Lo Mejor De Los 80 , Grandes Éxitos Del Barroco o música para hacer Pilates . A un paso de la Rekal Corporation , la empresa especializada en implantes de memoria que Philip K. Dick imaginó en "Podemos recordarlo por usted al por mayor".

Lo inquietante de desconfiar del iPod es que uno termina sintiéndose Norma Desmond , la protagonista de "EL Crepúsculo de lo Dioses" , aquella cruel historia hollywoodiense de Billy Wilder . Cuando se topa con Joe , el guionista , este la reconoce como una diva del cine mudo , "usted era grande".

Ella responde airada: "¡Soy grande! ¡Son las películas las que me empequeñecieron!" . Exacto: la música es grande pero encoge con sus nuevos soportes , se devalúa con los actuales hábitos de consumo .

Diego A. Manrique EL PAIS , 19 - 3 - 2007

Merchandising

2007-03-17T18:45:00.000+01:00

En estos tiempos.....quien NO tiene "merchansaisinnn" de eseee!!!

Pues desde aqui les adelantamos la siguiente primicia...

Como como?? que dice usted que quiere alguna pua del mejor grupo de rock??

Carabelum@yahoo.es

Esto es solo el principio.....llega el verano y las camisetassss estarán a punto....

Saludos!

2007-03-05T22:45:00.000+01:00

Ala, siento los daños que les pueda causar, pero la gente de redfind son unos impresentables. Se acabó. A partir de este momento tenemos LIBRO DE VISITAS NUEVO!! Espero que continue con la actividad que tenia hasta ahora..

Muchas gracias!

El quinto Carabelum, o aspirante a serlo..

2007-03-04T12:10:00.000+01:00

(Que jovencitos, no??)

Ustedes saben de sobra que los Beatles eran 4. No vamos a entrar en mas detalles. Algunos no sabran que durante una epoca bastante fructifera del grupo habia un 5º Beatle a la sombra. Era Billy Preston. Con su hammond dio un toque personal al que sin duda dicen que ha sido el mejor grupo de toda la historia (para un servidor habria que discutirlo). En la actualidad pueden todavia ver al gran Billy Preston tocando en la banda de Clapton....muy recomendable.

Al hilo de este comentario en la actualidad los Carabelum tambien son 4.(Si no lo sabian les invito a que repasen articulos anteriores donde se habla de la historia) Y ahora viene la pregunta.....Creen ustedes que hay un 5º Carabelum en la sombra?? Pues si! De un tiempo a esta parte, se deja caer por el local un nuevo "miembro" que intenta convencer a los demás de que Loquillo es el lider de masas que España necesita tras la caida de Julian Muñoz!

Es como no podrian dudar ustedes el gran José Orozco. Si en terminos de marketing valorasemos a cada miembro del grupo, el "miembro" que más tirón tiene en esta pagina sería Jose Orozco(visiten sino el libro), mas que incluso el propio Carabelum, que lleva el sobrenombre del grupo. Y eso qe no es miembro activo del grupo.(Todavia tiene que pasar unos cuantos examenes). No todos los que van a tocar son, pero SI todos los que son, van a tocar (o deberian, verdad Manolo??)

Con la compra de un amplificador y un par de puas, pañuelo rojo en el cuello y tupé mirando a las casas nuevas, Jose se dispone en cada ensayo a dar cuenta de su buena trayectoria como guitarrista (Trayectoria que va de la habitacion de su casa al local y al revés). Con mas empuje de corazon que de conocimiento Jose trasmite por todos los poros de su cuerpo su amor por el rock, aunque el final casi siempre es el mismo. En cada ensayo se acaba siempre tocando el "rompeolas" "rock and roll star" o "autopista"....para que se quede tranquilo y se pueda continuar con la busqueda del sonido Carabelum. En mas de una ocasion y debido al extasis del momento, se ha producido algun choque de egos debido a que Jose se ha subido en ampli mas que Manuel Antonio y eso, NO se debe de hacer...Manuel Antonio siempre tiene que tener mas volumen que nadie...(ah y distorsion, que para eso es quien es)

José toca con una imitacion a Les Paul que en su dia fué propiedad de Clavero...todo un lujo en la historia del rock de Porcuna!

En definitiva este articulo quiere agradecer a José su gracejo y gracia espontanea que hace que cualquier ensayo con el sea distinto, del caos que genera su sola presencia NO vamos hablar... eso que lo cuente el.

Bueno, tampoco hay que olvidar a los demás miembros, estos si fueron miembros reconocidos, como Rafa Gallo a la guitarra y Nieto al bajo. Vinieron, tocaron y al final buscaron otros caminos....

La ley de Murphy

2007-03-02T17:21:00.000+01:00

Por qué la tostada siempre se cae al suelo por el lado de la mantequilla?? Murphy siempre ganan. Veran ustedes, hasta hoy no he tenido tiempo de meterle mano al LIBRO DE VISITAS. Lleva mas de una semana sin funcionar, no me dan respuesta a los mails. Esta misma tarde CREO UN NUEVO LIBRO DE VISITAS y resulta que ahora funciona de nuevo el primero!!!

Bueno, lo dicho,

YA FUNCIONA EL LIBRO DE VISITAS DE NUEVO!!!

La Morriña...

2007-02-21T17:59:00.000+01:00

No se...estos dias pasados, con agua, frio, y buscando entre las grabaciones del mes de Octubre de los Carabelum, me encuentro con esto....y como vamos a dejar pasar la oportunidad de mostrar al resto del mundo esta peculiar version de un clasico ochentero u setentero!!!

Cuanto menos hace retroceder a esa epoca, y en esta estacion del año que mejor...

En cuanto a detalles meramente musicales, ensalcemos el documento sonoro en cuanto a su valor musico-sentimental y no seamos demasiado duros. Todos lo agradeceremos...

Que la disfruten...

Se creian ustedes que la pagina era una cosa esporadica??

Pues no hay cosas qe mostrarles todavia!! si lo que hace falta es tiempo!!!

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The Black Keys - El Camino

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II reunion motera "Los Impuntuales"

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El mejor violinista del mundo tocando en el metro.

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Resumen Miaque 2010

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Una imagen vale mas que mil palabras.....

Cronica concierto Miaque 2010

GRACIAS!!

Carabelum en la prensa

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Miaque 2010: Carabelum en concierto

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......pero si en el 2010!!

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Pixies&Carabelum

“No tengo planes, invento a medida que avanzo”

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–Incluso llegaste a presentarle canciones nuevas a la banda y dijiste que a uno de los integrantes no le habían gustado, aunque no revelaste “quién era ella”, je. Esos temas, ¿fueron a parar a alguno de tus discos solistas posteriores?

–Con los Pixies estuviste en Brasil. ¿Cómo es que nunca viniste a la Argentina?

–Pero en algún momento de tu carrera tenías ciertas cosas planeadas. Por ejemplo, con los Catholics grababas directo a dos canales. Esa era una decisión artística, ¿o no?

–Algunos críticos sostienen que si hubieras sido más selectivo con lo que publicás, tu carrera solista habría sido más exitosa. ¿Qué pensás de eso?

–En el caso de SVN FNGRS sí te pusiste selectivo, porque dejaste algunas canciones afuera y preferiste que saliera como un miniálbum de siete temas.

–¿Para vos es lo mismo tocar en un nightclub que cerrar el festival de Coachella, como hiciste en la reunión de los Pixies?

–Bueno, tampoco te ha ido mal...

–En ese balance entre arte y comercio, ¿también entra el cambio de nombre? Porque dijiste en entrevistas que querías volver a tener un nombre más artístico como Black Francis, pero también entregaste un sonido más energético. ¿Será el efecto de la reunión de Pixies en tu modo de crear?

–Por eso pensaba que después de tres años de tocar las canciones de Pixies de algún modo subconsciente de dio una nueva dirección.

–Pero vos creás tus canciones y son diferentes a las del resto, así que algo pasa.

–En tu caso, eso sucede con Teenager of the year.

–Tus últimos dos discos son conceptuales y dijiste que todo lo que escribís últimamente aparece con un concepto unificador. ¿De dónde salen esos conceptos?

Nuevos Amigos

SIGUR ROS

AC/DC y la CRISIS MUNDIAL

Volviendo a las raices

Track List (Migue Castro)

Reflexiones....

SummerCase dia 2 (Por Miguel Castro)

SummerCase (Por Miguel Castro)

Miaque Festival 2008

FESTIVALES DE VERANO

Recomendaciones Veraniegas

Gibson

Nuevo Link

Porrea Porrea

Nuevo Link

TNT

Sociedad no hay mas que una

Se acerca el MIAQUE 2008

091

No solo de Rock vive el hombre

Que parezca un accidente

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Resumen 2007

Que parezca un accidente: Cap. 1